RHaD (Research for Historical Audio Documents) is a side project of Raffaele Pezzella (better known as Sonologyst). What Pezzella brings us here is a concrete example of something of what I have always believed – that ALL sound is music, whatever its source (radio transmissions, telephonic conversations, hi-fi test signals, old and forgotten documentaries, unknown field recordists). More than that, there is something else that goes beyond the simple creation of seemingly random sound collages; there is no doubt that here we have the uncovering of secret worlds and other realities, existences parallel to ours and yet separated by vast temporal and spatial distances. Here we have recordings and found sounds that have been manipulated in such a way as to render their contexts irrelevant and meaningless. Subtle concatenations of sound and substance, mood and context, in some instances creating a sense of otherness, that what we’re hearing are broadcasts from dimensions and realities that are not the one we live in. It’s exactly like trying to tune into a specific station on a vintage radio set but you don’t quite know where it is: as you turn the dial this way and that, you catch glimpses of other lives and other existences playing out just like your own. They are of our world and yet not part of it either. These six “metasonic” messages from seemingly emanate from an unknown Otherwhere and that alone will entice us to listen further and more deeply, in the hope of catching something that will peel back the layers and give us what we’ve yearned for. And that, I think, is where the true beauty lies in this album.
Trajedesaliva – Ultratumba Label: áMARXE – áMARXE0221, Ferror Records – FR-034, Gradual Hate Records – GH 147 CD Format: CD, Album Country: Spain Released: Feb 5, 2021 Style: Dark Ambient, Industrial, Spoken Word, Experimental, Ambient
La más depurada manifestación, por medio de la palabra (y de la música), de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte
«Ultratumba» (áMarxe, Ferror Records, GH Records, 2021), our fifth work, is a family dialogue, full of sadness, acceptance and hope, that digs into the origin of melancholy. Recorded using only analogue synthesizers and voice – no sequencers or programming. It’s a piece of pure handcrafted electronica drawing on dark landscapes with the different layers of sound constantly fighting among themselves to stay centrestage. It evokes the sounds of drone and industrial music, but from a very personal perspective, displaying a musicality that transcends both genres.
La más depurada manifestación, por medio de la palabra (y de la música), de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte
Vídeo realizado por Marcos D.H./Sinestèsies Audiovisuals.
Formamos trajedesaliva, nuestro proyecto musical y poético, en Vigo, en 1998.
La nuestra es una música de claroscuros que bebe del ambient, de la experimentación, la electrónica, el gótico. En general, los símbolos que aparecen en nuestras letras tienen que ver con la representación de la complejidad de la experiencia femenina, con elementos tradicionales de cuentos, canciones y motivos típicamente siniestros.
En nuestras historias hay mal fortunios (pobreza, locura, enfermedad, muerte, pérdida del objeto amado y de vínculos familiares), presagios, incertidumbres, lesiones, heridas, amputaciones, pesadillas, deseo y temor por la realización de fantasías ocultas y caos bajo objetos o personas cotidianos.
“Ultratumba”, nuestro quinto trabajo en proceso de grabación, es un disco árido, bello y tenso; está escrito como un cuentecillo negro, con una mezcla de episodios más densos y otros más ligeros, folklóricos, que explican el origen del sentimiento melancólico. Hay aldea gallega, familia, vecinos, imágenes religiosas y elementos naturales, siempre velados por una tela de terror. Hay también en este disco una bajada al pozo de la memoria y una sensación de ciclo.
trajedesaliva somos Mon Ninguén (música) y unavena (poesía, voz).
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In trajedesaliva we make music of light and shade, drawn from a dark, experimental, electronic and gothic landscape. Our lyrics generally address the complexity of the female experience, and the chaos underlying everyday people and situations.
Pandæmonium nace a finales de 2013 como proyecto Performance A.V. Poética (A.V. Audiovisual), para rendirle homenaje al fallecido Lou Reed, un homenaje junto a otras bandas y proyectos. Pandæmonium destacó por incorporar a poetas de relevancia como Lluís Roda y Sergi Torró. En los inicios de la parte sonora se encargaba JJ Doc (CCF) y de los visuales en directo Epi Neuraska (CCF).
No fue hasta el año 2018, cuando Pandæmonium vuelve a emerger gracias al festival Emergencia Sonora de València. De esta conjunción apocalíptica, entre Anton Diefebus de Estigia (poesía y voz) y Epi Neuraska (Música y visuales), surgirá de nuevo el Pandæmonium, creando intensos temas presentados exclusivamente en directo a modo Performance A.V. Poesía Negra.
En Octubre de 2018 Pandæmonium abrirán la noche de Todos los Santos en la referente sala de València 16 Toneladas, dando paso seguidamente a la banda inglesa The Godfathers. Será a principios de 2019 cuando se toma la decisión de grabar únicamente cinco temas en formato cd: Pandæmonium – El Principio del Fin. Finalmente en 2020, y después del la conocida pandemia, El Principio del Fin puede ver la luz gracias a Neuraska Produccions junto con GH Records, presentando 66+6 copias seriadas con un diseño muy especial ➜ El Principio del Fin | Pandæmonium (bandcamp.com)
Componentes:
Antón Diaefebus de Estigia, cuyo verdadero nombre y otros pseudónimos anteriores se pierden en la sombra de más de cien esquinas nada iluminadas,nace como tal un amanecer de invierno lisérgico, Aquella mañana que jamás podrá ser como otra cualquiera,tuvo ante sus ojos el camino a seguir en su trayectoria poética,la cual hacia muchos años había comenzado. Y como si el mismo infierno le hubiese tendido el puente para cruzar al otro lado para buscar inspiración. Comenzó sus espectáculos en directo iluminando con sus velas la negra noche de mil realidades, por desgracia demasiado siniestras.
Era el año 2008,desde entonces se pierde la cuenta de las muchas misa negras hechas bien en solitario,bien junto a otros artistas en diversas formaciones,tanto poéticas como musicales,teatro,radio,,,, En su haber,dos libros autopublicados,»los versos del hambre»y «la memoria de las sombras». Ha participado en la hora de kayako en radio Godella y actualmente en la rendija,,
Y así continua,
Tras la pandemia,
Tras el confinamiento
Siempre soñando despierto junto a sus amados gatos,
En un reino de tinieblas llamado València
Epi Neuraska, artista audiovisual. Graduado como Técnico Superior de Ilustración por la Escola d´Art de Alcoi. Licenciado en Bellas Artes i postgrado en Artes Visuales i Multimédia por la Universitat Politécnica València.
En la década de los 80’s consiguió llegar a las puertas del programa televisivo: Gente Joven. Fue cuando de golpe su canto de “ruiseñor” fue asesinado con su primera adolescencia, dejando atrás esa etapa dorada de la infancia. A partir de ese fatídico momento, finales de los 80’s, se dedico al mundo del cómic y la ilustración de manera obsesiva. El destino lo introdujo en un par de bandas punk de principios de los 90, donde su nueva voz se adecuaba perfectamente. Combinó sus estudios de Arte con su inclusión en un par de bandas de Trash y Black Metal, donde fue batería y la voz gutural. En el siglo XXI se centra activamente en el video arte, desarrollando varias instalaciones y performances, trabajando con paisajes sonoros y grabaciones de ruidos producidos por errores analógicos y digitales. En 2011 empieza a trabajar con video en tiempo real, mapping y live cinema. Desde entonces y hasta la actualidad colabora con varios proyectos de Poesía A.V. i con proyectos de sinestesia audiovisual, también con la realización de cortometrajes y de video-clips.
Más detalles:
Trabaja en varios proyectos de animación para la Filmax y varias televisiones europeas con proyectos como El Cid, The Legend ó la serie de TV “2020” entre otros proyectos. En la Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie (Polonia) realiza una serie de vídeo proyecciones y performances en “The Building of Future Tadeusz Kantor Museum” en relación a los límites de cuerpo humano. Con su corto de animación Innominat consigue la Honorable Mention Industrie Surreal. IFCT: Int’l Fest of Cinema and Technology de New York. Es premiado y mencionado en varios festivales de video arte como: Lúmen_Ex Universidad de Extremadura; La Boca del Lobo, Madrid; Premis Tirant, Valencia; Estrata Productions, New Zealand; ContraClub, Madrid; Festival de Video Arte de Barcelona; Galeria Punto, Valencia; Galeria Mr. Pink, Valencia; Festival Propaganda, Colombia; …
Participa en diferentes proyectos audiovisuales como por ejemplo: Col·lectiu Camí Fondo (CCF), proyecto de Poesía Electrónica Visual junta a JJ Doc y Mc. Vulcano, donde participa desde el 2011 dando varios directos en festivales como Valencia Dark Week, Korrespondensia Poetika de Villafranca del Pendes, Arci Paz en Milán, Pin Pan Pun en Valencia, etc. En 2013 forma parte del proyecto electro acústico y visual llamado G.I.C. junto a JJ Doc y Txema Moliner, realizando lo que Neuraska denomina “cocina visual” visuales orgánicos cocinados en directo. En 2014 forma parte de Motion, que con una fuerte influencia de las Vanguardias de principios del siglo XX trabajará con formas concretas junto a Remi Carreres y Raül Zorrilla, y más proyectos como: EAR (2016), Proyecto Blackstar (2017, Pandæmonium (2018), Psychotherapy (2018), etc.
Legión de Arrutac By Diego Arandojo & Van Delay (Paco Alcazar) Label: Gradual Hate Records / Series:Hate The Modern World – H.T.M.12 CD Format: CDr pro, Album, Limited Edition DVD Box Country: Spain Released: 2020 Style: Dark Ambient, Industrial, Ritual, Spoken Word
/ / / SOLD OUT / / /
/// ESP///
«Legión de Arrutac» da cierre a la trilogía iniciada en 2017 con «Arrutac» y, posteriormente, «Vástago de Arrutac» en 2018. Un trabajo inquietante, narrativo y visceral, que narra el extraño culto de Arrutac, una entidad indescriptible y sus discípulas, extraviadas en la noche de los tiempos.
Con «Legión de Arrutac», tanto Diego Arandojo, en textos y locución, como Van Delay, en la musicalización esotérica, nos traen una historia que podría encuadrarse dentro del género épico dark.
«¡Arrutac, Arrutac, Arrutac!», claman las mujeres que alimentan el culto con lágrimas, sudor y sangre. Una obra que dejará perplejo incluso al espíritu más impertérrito.
«Legión de Arrutac» da cierre a la trilogía iniciada en 2017 con «Arrutac» y, posteriormente, «Vástago de Arrutac» en 2018. Un trabajo inquietante, narrativo y visceral, que narra el extraño culto de Arrutac, una entidad indescriptible y sus discípulas, extraviadas en la noche de los tiempos.
Con «Legión de Arrutac», tanto Diego Arandojo, en textos y locución, como Van Delay, en la musicalización esotérica, nos traen una historia que podría encuadrarse dentro del género épico dark.
«¡Arrutac, Arrutac, Arrutac!», claman las mujeres que alimentan el culto con lágrimas, sudor y sangre. Una obra que dejará perplejo incluso al espíritu más impertérrito.
/// ENG ///
«Legion of Arrutac» closes the trilogy started in 2017 with «Arrutac» and later «Arrutac’s offspring» in 2018. A disturbing work, narrative and visceral, which tells the strange cult of Arrutac, an indescribable entity and his disciples, lost in the night of time.
With «Legión de Arrutac», both Diego Arandojo, in texts and locutions, and Van Delay, in the esoteric musicalization, bring us a story that could be framed within the dark epic genre.
«Arrutac, Arrutac, Arrutac,» cry the women who feed the cult with tears, sweat and blood. A work that will perplex even the most undaunted spirit.
ARTUTAC By Diego Arandojo & Van Delay (Paco Alcazar) Label: Gradual Hate Records / Series:Hate The Modern World – H.T.M.08 CD Format: CDr pro, Album, Limited Edition DVD Box Country: Spain Released: 2017 Dark Ambient, Industrial, Ritual, Spoken Word
/ / / SOLD OUT / / /
/// ENG ///
COME, ARRUTAC . COME. WE WAIT FOR YOU. PLUNGED IN THE OVAL SWIMMING POOL. IN THE WATER THAT IS NOT WATER.
What is ARRUTAC ? An angel, a demon, a spirit?
ARRUTAC is and it’s not. A presence. A moment. An excessively deep sensation, which strolls around for the matter and the energy. Nobody can describe it with accuracy. BUT IT WILL COME.
ARRUTAC WILL COME.
This musical work, where the exploration and the mystique melt, is provided with the narration and texts of Diego Arandojo, writer and hermetist, and music by Van Delay. Together they are in charge of invoking ARRUTAC along an intense CD, with reminiscences to old forbidden recordings as found footage.
COME, ARRUTAC . COME.
/// ESP ///
VEN, ARRUTAC. VEN. TE ESPERAMOS. SUMERGIDAS EN LA PISCINA OVAL. EN EL AGUA QUE NO ES AGUA.
¿Qué es ARRUTAC? ¿Un ángel, un demonio, un espíritu?
ARRUTAC es y no es. Una presencia. Un instante. Una sensación excesivamente profunda, que vaga por la materia y la energía. Nadie puede describirlo con exactitud. PERO VENDRÁ.
ARRUTAC VENDRÁ.
Trabajo musical donde la exploración y la mística se funden, cuenta con la locución y relatos de Diego Arandojo, escritor y esoterista, y la musicalización de Van Delay(Paco Alcazar, historietista, ilustrador). Juntos se encargan de invocar a ARRUTAC a lo largo de un CD intenso con reminiscencias a viejas grabaciones prohibidas a modo de found footage.
Paco Alcázar es un autor que ha generado un mundo propio en el que se mueven personajes enfermizos pero carismáticos, inmersos en un humor negro y surrealista. Sus cómics tiene también la virtud de ser directos, concisos y claros; habitualmente, no dejan indiferentes a nadie. Empezó publicando a principios de la década de los noventa del siglo pasado en fanzines y producciones alternativas de pequeñas editoriales, con obras arriesgadas y muy personales recopiladas en el libro Daño gratuito (2010). En 2002, y junto a Miguel B. Núñez y Miguel Brieva, dirigió la revista Recto, una publicación alternativa y experimental. Algo antes, a finales de 2001, Paco Alcázar empezó a publicar una serie en El Víbora, Mecanismo blanco, que escribió y dibujó hasta el cierre de esta popular revista en diciembre de 2004. Muy poco después, en marzo de 2005, creó para el semanario El Jueves la serie Silvio José, el buen parásito, en la que sin perder su personalidad como autor incide en su muy particular visión crítica del mundo, en esta ocasión vehiculada en personajes socialmente inadaptados. También ha colaborado con sus tiras, historietas e ilustraciones en publicaciones como Rolling Stone, MAN, Mondosonoro, Nosotros Somos Los Muertos, El Manglar (donde desarrolló su serie La prisión portátil), Rockdelux, Cinemanía o El País Semanal. Aparte de los tomos recopilatorios de Silvio José, ha publicado libros y cuadernos como El manual de mi mente (2008), Rojo (2012), La industria de los sueños (2012) o Huracán de sensatez (2013).
La otra faceta creativa de Alcázar es la música, terreno en el que lleva en activo desde principios de los años noventa. Empezó formando parte del grupo Henderson Faith hasta que en 1994 empezó a grabar su propia música (mezcla de pop, noise, rap y otros estilos), con el nombre de Funnier than Suicide. También ha colaborado con otras bandas, como D Members o Hell Brains, y junto a Miguel B. Núñez, su amigo también historietista, formó el dúo Humbert Humbert. Otro de sus proyectos en solitario es Los Super-Asesinos, nombre que Alcázar utiliza para grabar música más ambiental, de sonido muy “cinematográfico” y con reminiscencias del jazz. Una de sus últimas formaciones (que Alcázar califica de “no-grupo”) es Van Delay, con la que ha grabado discos como The Romantic Spectrum u Objetos de poder.
En junio de 2014 surgió un conflicto con la empresa editora de El Jueves. RBA, propietaria de la cabecera, retiró una portada en la que se hacía referencia al cambio de monarca. La portada estaba dibujada por Manel Fontdevila i representaba la figura del rey pasándole a su hijo una corona llena de excrementos y moscas. El autor, entre otros colaboradores de la revista, consideró la retirada un acto de censura por parte de la empresa y abandonó su trabajo en El Jueves. Junto con los otros colaboradores que renunciaron a seguir en el semanario, Alcázar fundó la revista satírica digital mensual Orgullo y Satisfacción. En junio de 2014 empezó a dibujar también en la revista Mongolia.
Publicaciones: Arrrebato, Mono Gráfico, Recto, El Víbora, NSLM, Rolling Stone, 40, MAN, Rockdekux, Cinemanía, El Jueves, El País Semanal, Blab!, El Manglar, Usted, ¡Caramba!, Mondosonoro.
Series: Mecanismo blanco, Silvio José, el buen parásito.
Diego Arandojo nació en Buenos Aires, Argentina, en 1978. Realizador cinematográfico, guionista y escritor.
Publicó los libros «Cuentos Macabros para Sonámbulos» (2004), «Pecados para compartir» (2005), «Esquina 718» (2009 y 2010), “Bastón de Mando, un secreto guardado durante 30 años” (2014), “La vida secreta de las empanadas” (2014), “Lafarium” (2015), “Te odio tanto” (2015), “Déjame en paz” (2015) y “Los Yibins” (2015).
En 2001 ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes; en 2004 el premio a mejor guión de cortometraje (también en el FNA); en 2012 el premio a mejor guión de documental otorgado por Argentores; y en 2016 a mejor serie documental, también otorgado por Argentores.
Como guionista de televisión ha trabajado para Promofilm Argentina-España, Discovery Networks USA, Canal 9 y Canal Encuentro. Para éste último desarrolló más de 14 series documentales.
Sus cortometrajes The Selenite Phlegmator (El Flemador Selenita) y The child Robin Hood’s varicose veins (Las várices del niño Robin Hood) han sido seleccionados y exhibidos en Cuba, Argentina y USA.
También co-dirigió el mediometraje de ciencia ficción Las 77 páginas, junto a Mauro Savarino, presentado en 2010 en el “II Congreso Ciudad de Toledo”, España, y editado en DVD por GH RECORDS.
Realizó tres largometrajes documentales: “30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera”, “Opium, la Argentina Beatnik” y “Alcatena”.
Label: Gradual Hate Records / Series: El Lobo y la Espada – L.E.09 Format: CDr, Album, Limited Edition Country: Spain Released: 09 Nov 2017 Style: Spoken Word, Neofolk
Solo 50 copias dentro de la serie “El Lobo y la Espada” GH Records. Edición especial, cartón pluma impreso. Medidas 26,85 de ancho x 38,02 de alto + textos impresos.
En todo Hombre hay dos polos que pugnan por dar forma y orientación a su alma. Es de mano del propio Hombre que una de esos polos termina por prevalecer…
Son el polo del Espíritu y el polo del Nihilismo. Nuestra época es la del Reino del Nihilismo. La de la caída en la ignorancia, la ofuscación, el miedo y la esclavitud.
Sin embargo, esta será también la época de la Forja. La de la preparación de un Nuevo hombre para un Nuevo tiempo. Un Hombre que mirará de nuevo más allá de la vida mundana y que hará del Espíritu la corriente central de su Ser; y de la Trascendencia, el Origen y Destino de su singladura vital. Un Hombre por forjar y que es en sí mismo el sentido de toda verdadera lucha una vez arribamos a la Edad Oscura. Su presencia entre nosotros será el anuncio de una Revolución como nunca antes vieron los ojos del los Hombres…
Sea esta humilde obra que aquí presentamos, una llamada a dicha labor. Siembra, anuncio y profecía de la Revolución de la Raza del Espíritu.
Label: störung – str006 Format: CD Country: Spain Released: 2009 Style: Field Recording, Spoken Word, Experimental, Ambient
Kim Cascone studied electronic music at Berklee College of Music, Boston and worked since the late 70’s in electronics. In the late 80’s Cascone was assistant music editor for David Lynch’s films ‘Twin Peaks’ and ‘Wild At Heart’. In 1986 Cascone founded the record label Silent, where he released first results of his project PGR.
Artwork – Jean-Pierre Roy Cello – Claire M. Singer Technician [Linux Audio Ninja] – Ken Restivo Technician [Mad Scientist] – Mike Rooke Voice [Spoken Word] – Gary R. Weisberg
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Continuando la serie de CD’s basados en field recordings: “Austrum Argentum”, “Pharmacie:Red & Green” y “Music for Dagger & Guitar”, “Anti-Musical Celestial Forces” presenta un montaje cinematográfico de field recordings recogidos durante su gira de finales de 2008 en Europa, mezclados texturas generadas a través de ordenador y spoken words. Sólo disponible en CD en edición limitada.
