Label: Percht Catalog#:Percht11 Format:CD, Digipak Style:Acoustic, Neofolk, Alpine Folk
ÀRNICA – is a Barcelona based project.
The artist’s interests are deep rooted in the ancient Iberian culture and traditions. Their music is a mix of traditional Pyrenne Folk and heathen Battle and Hunting-songs. Their first fullength-album „Viejo Mundo“ is a tale narrated by an old man as his last legacy to a casual traveler. In a hut and near by fire the traveler will be the depositor of ancient knowledge about forgotten gods, wisdom of life, tradition and statements of war. All lyrics and singing is in spanish or catalan language. A wide range of instruments is used, on top of them accordion, guitars, drums and flutes. ÀRNICA creates wild and rural atmospheres, quite similar to their friends from STURMPERCHT, but just from the opposite part of the holy Alps.
Traklist:
Última Hoguera Ilmatar Urogallo Danzas De Guerra Tu Tierra Hijo De Deva El Trashumante Aguarda Caballos Solares Tormenta Galdr Tu Miedo
South European Folk Compendium Label:Ahnstern Catalog: Ahnstern37 Format: CD Country: Austria Style: Dark Ambient, Modern Classical, Neofolk
This thriple-split CD is a unique compendium of South European folk music, inspired by Balkan, Catalan and Hellenic traditional culture. The sources and the stylistic devices of the three artists are quite different and descending from three different cultural regions, but there is just one intention and one deep mythological spirit, that unites the musicians to build up an axis through the mediterranean sunlit landscapes. On this album you will drown into the ritual, Alpine-Folk shamanism of Árnica, using a wide range of traditional instruments and the spirit of Catalunya – Svarrogh drags you to the deep and dark forests of Bulgaria by slavic chants, where you will meet the god Veles in his wooden shrine – and you will waft through a droning and apocalyptic haze to the powerful and emotional hellenic spheres of Défilé des Ames from Greece.
Tracklisting:
1 Défilé Des Âmes The Banner Of Vanity (15:07) 2 Svarrogh The Wheel Of Dazhbog (7:35) 3 Àrnica Lligueu Les Bésties (5:38) 4 Àrnica Marxa Dels Camperols (2:44) 5 Svarrogh Life Water Krynitsa (5:57) 6 Àrnica Dona Que Plora (4:33) 7 Àrnica Falc En Alt (3:43) 8 Svarrogh Yarilo’s Return (5:50) 9 Défilé Des Âmes Ordo Ab Chao (5:08) 10 Àrnica Darrer Alé (4:05)
Label: Fronte Nordico – AR II Format: Vinyl, LP, Single Sided Country: Estonia Released: 01 Dec 2014 Style: Folk, Acoustic
Regular edition limited of 150.
Silkscreened die-cut thick grey rough carton cover with picture in the centre • attached full colour 12" info sheet – black vinyl in an attached black special paper original fronte nordico cut-out inner sleeve.
Àrnica is an Iberian based Ur-Folk project. Its music deals with old keltiberian roots, tradition, ancient Gods, values and nature warrior anthems.
Using instruments like electroacustic guitar, flutes, goliaths, wooden drums, cimbals, cowbells, horns, totem sticks, some of them self-made, all the music develops side by side with their chants.
Since 2008, Àrnica has been growing strong on stages of several european countries. Portugal, Spain, France, Switzerland, Austria, Germany, Poland and Lituania has count with this brave band for concerts and festivals.
Its on stage where Àrnica develops the power of its music. Powerful, contundent and intense concerts planned as Rituals where all audience senses are involved. Also develops acoustic concerts, exploring more intimate and close feelings and energies. Àrnica has played by Cromlechs, Sacred Trees, rivers…
The band has been collaborating with other wellknown band of the scene as Sturmpercht, Camerata Mediolanense, Andrew King, Traum’er Leben, Svarrogh… and share stage with Death In June, Blood Axis, Orplid/Barditus, Of the Wand and the Moon, etc…
La Noche de los Candiles ( edición 2016 ) Organiza: Ayuntamiento de Almócita. Patrocina la Conserjería de turismo y comercio, Gobierno de Andalucía. Organiza: GH Records
Desde hace ya algunos años, Almócita presenta inquietudes muy marcadas en relación con el Desarrollo Sostenible y la importancia que implica un elevado grado de concienciación que se traduzca en la voluntad de cambio necesaria para lograr una sociedad más respetuosa con el medio ambiente. Esas marcadas connotaciones ecológicas desembocaron en el año 2011 en la génesis de LA NOCHE DE LOS CANDILES. En su evolución como evento sometido a mejora continua, se llegó a la conclusión de que no bastaba con efectuar un apagón en la red de iluminación eléctrica y encender los candiles para lograr un alto nivel de concienciación – participación, había que ahondar un poco más y debía hacerse desde la perspectiva de recuperar aquella parte de espiritualidad e identificación con la naturaleza arrebatada a los seres humanos bajo el amparo del vertiginoso ritmo de cambio presente en las sociedades post industriales.
Dicho con otras palabras, tenemos la firme creencia que de poco o nada vale decir que se quiere ser responsable con el medio que nos rodea sin sentirlo realmente. La música amplifica las emociones y es por medio de la música – ligada a una puesta en escena que se envuelve en un halo de magia y misterio- como pretendemos, en la medida de lo posible, rememorar nuestra verdadera idiosincrasia natural y espiritual. Confeccionar un genuino antídoto que recupere nuestra emotividad despertando el lado más humano, parte menoscabada del propio ser consecuencia inevitable del turbulento y alienado tiempo que nos ha tocado vivir. De ahí la importancia otorgada en el evento a temas de expresión artística como son el encuentro de fotografía, las representaciones con fuego, la interpretación o la música antigua y tradicional. Todo lo que acontezca durante esa noche debe establecer un paralelismo profundo con quiénes somos de verdad y por qué estamos aquí. Recuperar aunque sólo sea por unas horas, un sentido romántico y un recuerdo de que lejos de ser la máxima expresión de la naturaleza, seguimos siendo una parte intrínseca de ella misma.
Bandas :
EBUROS / Ur-Folk (Àrnica y Keltika Hispanna) Wind Atlas / Folk, Psychedelic Rock, Post-Punk, Experimental Aura Noctis / Neoclassic, Dark Wave Circuncelion / Dark Wave Minimal, Folk Avantgarde
Sesiones DJ:
Contubernio DJs / Issis Starlust y Plagio / Post Punk Minimal Electro After Punk… Mynationshit DJ/ Electronic Minimal
Wind Atlas. Al principio, si es que alguna vez lo hubo, fue el canto. Lingua Ignota es una invocación, una vuelta al ritual de la oración profana, íntima y popular. Un rito mistérico que canta lo negativo y lo ininteligible.
Con “Lingua Ignota” (Burka For Everybody, 2015) parece que Wind Atlas han encontrado lo que buscaban, aunque, paradójicamente, representa también un nuevo punto de partida sobre el que empezar a construir. Si algo caracteriza su segundo álbum en relación a su anterior trabajo, “The Not Found” (Boston Pizza Records, 2013), es que parece acercarse a la música sin una idea preconcebida sobre cómo tiene que sonar, abriendo un abanico enorme de posibilidades que muestran que había algo más allá de sus canciones folk inundadas de reverb herederas de la época dorada del sello 4AD. En “Lingua Ignota” hay post-punk, sonidos primitivos y populares, tintes post-industriales, cantos espirituales… pero también la esencia que hizo de aquel ya lejano primer EP, “Fen Fire” (Boston Pizza Records, 2012), uno de los lanzamientos más prometedores de aquel año.
En los últimos dos años el grupo ha crecido y madurado, volviendo a ampliar su formación, añadiendo sintetizadores y un set de percusión adicional y fichando por el reputado sello valenciano Burka For Everybody. Sus directos han ganado en matices e intensidad y tras varias giras y festivales a sus espaldas estamos convencidos de que Wind Atlas están en su mejor momento para llevar “Lingua Ignota” al directo. La gira de presentación empezará con varios conciertos en España y seguirá con una gira europea durante el mes de junio.
El proyecto Circuncelion nació de la mano de Igor Mesmer en la primavera del 2004, como alternativa a su banda Addiction para alejarse del uso de instrumentos más convencionales del ámbito de la música contemporánea y desarrollar lo que él llamó “visiones sonoras”.
Ese mismo año compuso “Eschara” un trabajo conceptual basado en sus propias impresiones suscitadas por un determinado número de imágenes y testimonios de la guerra civil española, conformando una obra de 9 cortes Instrumentales perturbadores y llenos de pasión con marcados rasgos sinfónicos.
Esto despertó el interés del mundo audiovisual en el ámbito underground para llevar a cabo la composición grabación, mezcla y montaje de varios cortometrajes y mediometrajes.
En Diciembre de 2009 y tras la disolución de Addiction, Igor decide retomar este creativo proyecto y para ello decide contar con la colaboración e integración de Romina Perez, artista pianista de formación clásica con inquietudes músicales y literarias similares a las de Igor, que había sido bajista en la malograda banda Addiction. Tras mostrarla 2 nuevos temas, “Sontay” y “A dream within a dream” Romina accede.
Varias reuniones y ensayos dan sus frutos y a mediados de 2010 nace “Carved In Waters” más denso y etéreo que su primer trabajo, se encumbra como la obra más sincera y madura de toda su carrera musical.Al año siguiente Igor comienza a trabajar en la composición musical de una serie de documentales sobre Asia Oriental y algunos foto reportajes. En 2013 se comienza a conformar un nuevo álbum con el hipotético nombre de “Night Journey” que finalmente queda en el cajón.
En 2014 y con la intención de llevar el trabajo al directo se suma a la banda un tercer miembro Xabi una idea que por diversas circunstancias finalmente no da sus frutos y la banda se disuelve. Es entonces cuando Igor decide proseguir su trabajo y conformar “Begotten / Forgotten” desarrollando un trabajo mas minimalista y personal si cabe que parte de unos temas que mempezaban a tomar forma en los pasados días de ensayo
Aura Noctis es un proyecto musical creado por Olga Bartolomé en 2006, materializando así las inquietudes musicales que, desde muy joven, han estado presentes en ella, mostrando un temprano interés tanto en la composición como en el piano. Comienza así un camino en solitario dedicado a componer y producir canciones que posteriormente formarían parte de sus CD’s. Entre 2006 y 2009 su música va siendo publicada, recibiendo muy buenas críticas y siendo requerida para algunos cortometrajes como el argentino “Otro vez la pelota al agua” (2007). A partir de 2010, en la búsqueda de nuevos sonidos que dieran más riqueza y posibilidades expresivas, decide ir incorporando otros instrumentos hasta quedar conformado como hoy se presenta, con piano, cello, oboe, flautas, percusión y voz.
El estilo de Aura Noctis puede definirse como Neoclassical/ Darkwave.
Han realizado actuaciones principalmente en Madrid, destacando los conciertos en Ritmo y Compás, Casa Encendida, Museo del Romanticismo, así como en Barcelona y Valencia. En 2012 actuaron en el Wave Gotik Treffen en la ciudad alemana de Leipzig, uno de los festivales más importantes del género Darkwave en Europa. En 2015 el proyecto toma un nuevo impulso gracias a la incorporación de Susana Rico al violonchelo, Carmen Ruiz al oboe y Beatriz Tierno a las voces, ofreciendo un concierto en la sala Espacio Ronda que fue grabado y producido en CD y DVD.
Cuentan en su discografía con tres CDs: Itineris I (2011), Vitae Proelium (2012) y En Directo (2015), además de colaboraciones en recopilatorios y CD’s de otros artistas. Actualmente se encuentran en preparación de un nuevo álbum.
Los músicos que lo integran son:
Piano: Olga Bartolomé García Oboe y flautas: Carmen Ruiz Cello: Susana Rico Percusión: Rubén Gálvez Voz y presentación: Beatriz Tierno
EBUROS (Àrnica y Keltika Hispanna), la hermandad de Àrnica y Keltika Hispanna, unidos para cantar en la oscuridad canciones paganas e invocaciones arcanas. El fuego como catalizador en la Noche de Los Candiles, la música como vehículo de invocación.
Music video for the song Uro, from the album “Lecho de Piedra”, 2014, by Àrnica. The video was filmed in Soria, Spain, in winter 2015. Directed and edited by Aina Riu. Music and lyrics by Àrnica. Special thanks for the assistance of Dani Barreda and Daniel Boj.
Àrnica is an Iberian based project with deep Roots into Ur-Folk music, recovering Traditions and Culture of pre-Roman Iberia. Traditional and handmade instruments are used to give voice to the ancestors.
Hay caminos que están destinados a encontrase, destinos unidos que obliga a cerrar el circulo para comprender el verdadero significado. Soliferro Grabaciones Íberas y GH Records se unen para publicar una obra de colección.
Durante éste Verano, el 7" “Àrnica·Devotioceltibérica” (200 copias) verá la luz. Ya estamos listos para ir a fábrica. Dos ofrendas Rituales, ‘Frente mis Ojos’ y ‘Bajo mis Pies’, esta última junto a Urze de Lume y Neønymus. Pronto más información sobre la edición especial. ¡Arda la Llama!
During this Summer, “Àrnica·Devotioceltibérica” 7" (200 copies) will see the light. Now we’re ready to go to factory. Two Ritual offerings, ‘Frente mis Ojos’ and ‘Bajo mis Pies’ this one together with Urze de Lume and Neønymus. More info about the Special Edition soon!! ¡Arda la Llama!
Label: Soliferro Grabaciones Iberas Format: CD, Album, Limited Edition Digipack Country: Spain Released: 2014 Style: Folk – Ur-Folk
‘Lecho de Piedra’ (‘Deadbed Stone’) is the new long play by Àrnica. The iberians are back with an Ur-Folk offering full of harsh-folk tunes (‘Valle de Lobos’), nature chants (‘Monte Nublado-Cima’, ‘Trazos de Sangre’) and warrior poetry (‘Monte Nublado-Ladera’, ‘Las Plumas del Cuervo’). Dealing with the concept of die over the stone, in a mountain or within the forest. To die outside among the nature.
Guitar, flutes, accordion, mouth harp, a lot of diferents drums, gralla, catalonian bagpipe, stones, bones, antlers, ratchets, cowbells, field recordings and a couple of samplers were used for the creation of this new piece. Created as a spiral block the offering reveals a journey through old values and feelings. A very special collaboration in ‘Una Bestia Astada’ track: Jay Kokopeli (Traum’er Leben) joined us with his wild breath.
Music video for the song Uro, from the album “Lecho de Piedra”, 2014, by Àrnica. The video was filmed in Soria, Spain, in winter 2015. Directed and edited by Aina Riu. Music and lyrics by Àrnica. Special thanks for the assistance of Dani Barreda and Daniel Boj.
Àrnica is an Iberian based project with deep Roots into Ur-Folk music, recovering Traditions and Culture of pre-Roman Iberia. Traditional and handmade instruments are used to give voice to the ancestors.