Trajedesaliva – Ultratumba Label: áMARXE – áMARXE0221, Ferror Records – FR-034, Gradual Hate Records – GH 147 CD Format: CD, Album Country: Spain Released: Feb 5, 2021 Style: Dark Ambient, Industrial, Spoken Word, Experimental, Ambient
La más depurada manifestación, por medio de la palabra (y de la música), de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte
«Ultratumba» (áMarxe, Ferror Records, GH Records, 2021), our fifth work, is a family dialogue, full of sadness, acceptance and hope, that digs into the origin of melancholy. Recorded using only analogue synthesizers and voice – no sequencers or programming. It’s a piece of pure handcrafted electronica drawing on dark landscapes with the different layers of sound constantly fighting among themselves to stay centrestage. It evokes the sounds of drone and industrial music, but from a very personal perspective, displaying a musicality that transcends both genres.
Merzbow (メルツバウ Merutsubau) is a Japanese noise project started in 1979 by Masami Akita (秋田 昌美 Akita Masami).
The name Merzbow comes from the German dada artist Kurt Schwitters’ artwork Merzbau, in which Schwitters transformed the interior of his house using found objects. The name was chosen to reflect Akita’s dada influence and junk art aesthetic. In addition to this, Akita has cited a wide range of musical influences from progressive rock, heavy metal, free jazz, and early electronic music to non-musical influences like dadaism, surrealism, and fetish culture. Since the early 2000s, he has been inspired by animal rights and environmentalism, and began to follow a vegan, straight edge lifestyle.
As well as being a prolific musician, he has been a writer and editor for several books and magazines in Japan, and has written several books of his own. He has written about a variety of subjects, mostly about music, modern art, and underground culture.
Moloch 11811 – PSS380 Label: Self Produced / Distri.: GH Records Format: CDR Country: Spanish Released: 2020 Style: Industrial
Desde el año 2002, el proyecto Moloch 11811 ha ido navegando a través de las procelosas aguas de la experimentación. Desde el harsh noise al dieselpunk, la exploración sonora ha ido pasando de un lado a otro del espectro sin dudas ni miedo. En los últimos tiempos, el devenir del proyecto se ha centrado en el drone y el ambient sin dejar de lado el aspecto industrial que lo acompaña desde el principio. En este trabajo, nos centramos en un único instrumento y cómo de algo tan reto y lo-fi como un Yamaha PSS-380, podemos sacar poderosos sonidos que nos llevan a paisajes drone y ambient con una pizca noise. Sin más herramienta que la grabación.
Psychic TV – Haçienda Label: Cold Spring – CSR187CD Format: CD, Album, Limited Edition Country: UK Released: 09 Dec 2013 Style: Industrial, Experimental, Alternative Rock
PSYCHIC TV, 5th November 1984, Manchester. This was PSYCHIC TV’s first show at NEW ORDER / FACTORY’s legendary HACIENDA club! For this event Psychic TV were: Genesis P-Orridge, John Gosling (Zos Kia, Coil), Paul Reeson, and Alex Fergusson. Tracklisting: 1. Intro, 2. Enochian Calls, 3. I Like You, 4. Unclean Monks, 5. Unclean, 6. Roman P., 7. Southern Comfort, 8. Godstar, 9. Thee Starlit Mire, 10. Thee Shining. This is the complete show with unseen photos! Ltd x 1000 copies.
1 – L’Enemic Interior from Coàgul & Cadena by Coàgul,Cadena 2 – The Business Isn’t Going Really Badly from Mynationshit by Mynationshit 3 – Ven, ARRUTAC from ARRUTAC by Diego Arandojo,Van Delay 4 – Particles Of God from Ego Vox by First Human Ferro from Ostarbeiter 5 – Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio from Counter-Tradition Report by T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) & GE-STELL / feat. Giovanni Leonardi (Voice) & Lyrics by Xeno 6 – Grassa Dato – Repulsion from Grassa Dato & Matatus by Matatus,Grassa Dato 7 – The Act of Contrition from The Broken Urn by In Meditarivm 8 – Cabeza borradora from An Industrial Tribute to Eraserhead by Mary X 9 – Germinal from The Anthropic Principle by Anatomia De Vanitats 10 – Aquí la Voz de Europa from Noblese Oblige by The Wyrm & Legión Arcangel
Camilo Sesto fue un artista que se centró en la visceralidad del sentimiento humano al que no se le conoce acompañante alguno. Desde esa apariencia de rostro estéril y plástico nos desgranó los secretos de cómo sentir a los humanos, contra todo pronóstico, de forma espontánea y no premeditada un grupo de artistas definitivamente malditos decidieron rendir tributo a Camilo desde propuestas musicales distintas y distantes.
Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946-Madrid, 8 de septiembre de 2019), más conocido por su nombre artístico Camilo Sesto, fue un cantante, compositor e intérprete español de balada romántica, pop y rock.
El cantautor alicantino fue una de las voces insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo Orgullo Hispano», entregada en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, fue uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de Los 40 principales. Se estima que sus ventas superan los 180 millones de copias.
Como compositor, escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar…
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Participan:
CCF (Col·lectiu Camí Fondo)
CCF (Col·lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos a manos de JJ Doc. La voz de Josep Lluís Furió ,con la suculenta selección de poemas y textos de varios poetas como: Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent, Cohen, entre otros. Las artes visuales creadas y apropiadas por Epi Neuraska dará la estética del audiovisual resultante en directo. Cuando se escucha por primera vez al Col·lectiu Camí Fondo nuestros sentidos quedan a la espera, no se asuste pues, si después de una sesión de relajantes latigazos sensoriales se siente desorientado o incluso con mayor ubicación que al comienzo de la sesión. Recuerde que el objetivo radica en la intencionalidad de su persona, y que Col.lectiu Cami Fondo no es ningún remedio milagroso sino el medio por el cual usted conseguirá – si se lo propone – sumirse en una atmósfera creada única y exclusivamente para su propio placer.
Como hemos advertido, Col·lectiu Camí Fondo versa en gran medida sobre el espectador, de forma qué, sus composiciones sonoras, el relato sincero y los campos visuales que lo conforman, adquieren diferentes perspectivas en tanto el público con el que se encuentre. Así pues, la figura del espectador en C.C.F queda apartada de la escena artística para pasar a formar parte de la atmósfera como actor y ejecutor de las propias sensaciones ahí percibidas.
De esta manera, las sinuosas, profundas y atrayentes imágenes de nuestro escenario pasan a tener un significado especial con cada actuación; las encolerizadas, salvajes pero delicadas distorsiones sonoras se sienten a cada encendido con una energía diferente y la profunda, majestuosa y solemne frecuencia vocal consigue ora que percibamos su misma grandiosidad, ora la más extrema sencillez.
Es importante decir, que la manera de absorber una actuación de C.C.F debe tomarse siempre desde una distancia que haga posible el englobe de sus tres lenguajes, pues lo sublime de este colectivo se encuentra justo en el punto medio. Un buen entendimiento de su obra se debe a la buena comunicación de estos tres lenguajes artísticos que tanto distan entre sí, pero que este proyecto artístico, a base de gran sentimiento y vocación, ha conseguido encontrar los vasos comunicantes entre estos diferentes campos artísticos y crear en su conjunto lo que autodenominan como Poesía Electrónica Visual, que no significa más que la simple incursión de lo sensitivo en lo que meramente denominamos techné, o lo que es lo mismo, hacer de la escritura un poema, del sonido una canción y de la imagen un recuerdo, y todo ello a su vez y en su justa medida la llamada Poesía Electrónica Visual.
De esta manera y advertido de los efectos secundarios, dispóngase del modo adecuado para disfrutar de la mejor forma posible de un gran proyecto que es Col·lectiu Camí Fondo. Y no olvide que a cada diferente actuación a la que asista es posible que, olvide donde estaba antes o incluso, se encuentre más situada que nunca.
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Vivir Así Es Morir De Amor / 1978 Written-By – Camilo Blanes
Legión Arcangel & Ordo Nigris Imperia
Legión Arcángel: Nacionalismo, anarquismo, veganismo, existencialismo, espiritualidad, antiNWO, misantropía unido con Ordo Nigris Imperia: TRIBALISM,Black Metal, Raw Black Metal, Ambient Black Metal, los dos proyectos del inefable David Landot rinden tributo a una de las canciones mas emblemáticas de Camilo Sesto, Getsemaní incluida en su éxito mundial Jesucristo SuperStar
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Getsemaní (Oración Del Huerto) (Jesús) / 1975
Adapted By [Versión Española] – Azpilicueta, Artime
Arranged By, Leader [Music Direction] – Teddy Bautista
Bass – Christián Mellies
Cover – Pedro Herrero
Directed By [Chorus & Orchestra] – Alfredo Carrión
Drums, Percussion – Alan Richard*
Engineer – José Fernández*
Executive-Producer – I. Artime
Guitar [Various] – Antonio de Diego
Leader [Direction], Translated By – Jaime Azpilicueta
Lyrics By – Tim Rice
Music By – Andrew Lloyd Webber
Photography By – Javier Letamendia
Piano, Organ – Mathias Sanveillán
Producer – Camilo Sesto, J. Fernández, E. Bautista
Synthesizer, Piano, Instruments [Melotrón & Armónica] – Teddy Bautista
Darkcavern
Darkcavern (1998) es un proyecto de industrial/noise de la ciudad de Quito, mentalizado por el artista multidisciplinario Daniel Pico https://linktr.ee/daniel.pico bajo el esquema de la economía de recursos o low-fi.
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Amor…..Amar / 1972
Written-By – Camilo Blanes, Lucía Bosé
Arranged By – Johnny Arthey
Engineer – Terry Johnson
Photography By – Manuel Arnaiz
Producer – Juan Pardo
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Kippel
Kippel es el nuevo proyecto de Jorge Marredo, reconocido artista de la escena electrónica alternativa nacional y que con cada nuevo trabajo no sólo logra reinventar su sonido, sino al mismo tiempo mantener su capacidad de raptar al oyente con sus meditativas atmósferas que logran llevarnos a estados en los que raramente habíamos estado antes.
Beyond The Wall Of Alcoy
«Fresa Salvaje», «Ayuda», «Algo de mi», «Ayudadme» y «Amor libre»
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Algo De Mi / 1972, Fresa Salvaje / 1972, Ayudadme / 1974, Amor Libre / 1975
Written-By – Camilo Blanes Cortés Arranged By – Johnny Arthey, Miguel Ramos, Zack Laurence Bass – Jaime Torregrosa Drums – Conrado Martínez Guitar – Alfredo Pareja Organ – Vicente Jorró Producer – Juan Pardo Technician – Raúl Marcos
Tenebro
Samba – Tenebro (cover)
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Samba / 1980 Written-By – Antonio De Dios, Camilo Blanes Arranged By, Music Director – D’Arneill Pershing Backing Vocals [Coros] – Andrea Bronston, Nina Swan, Susana de las Heras Photography By – J. M. Castellví Producer – Camilo Sesto
Insane Muzak
Insane Muzak es el sello discográfico y proyecto de Alex Carretero, dedicado a la escena underground de cassettes (experimental, noise, industrial, sound art) de los años 80 en España.
«To Be A Man» es una canción de Camilo Sesto originalmente incluida en su álbum «Sólo Un Hombre» de 1972. Una muestra de su gran talento, es una auténtica bomba de funk psicodélico. En este edit de Insane Muzak, la he intentado transformar en un tema de noise y power electronics, incorporando en algunas partes la voz de Camilo de su canción «Getsemani».
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To Be A Man / 1972 Written-By – Juan Pardo
Arranged By [Arreglos Orquestales] Zack Laurence
Engineer – Terry Johnson
Engineer [Assistant] – Andy Chapman
Producer – Juan Pardo
Vocals By – Camilo Blanes
:: IGNIIS ::
:: IGNIIS :: es un proyecto Argentino del polifacético artista G.R. Mateo, insigne dibujante e ilustrador, Punk militante y cripto-neolfoker. La reminiscencias a Death In June son palpables en este tema de Camilo Sesto.
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Miénteme / 1977 Producer – Camilo Sesto Written-By – H. Herrero, J. Seijas, L. G. Escobar Arranged By, Directed By [Direción Musical] – R. Pérez Botija
The Wyrm
The Wyrm, es un proyecto artístico multidisciplinar donde todas sus manifestaciones han sido siempre desde un principio aquellas que intentan atraer el mundo invisible de las sombras y todo lo que en el habita a nuestra realidad. Un ritual. Una broma de mal gusto. Una copia de otra mala copia. Algo real. Siempre nocturno y peligroso, mentiroso, espiritual. Un hito en la musica undergound española imposible de clasificar. El proyecto que nace en 2004, ha sido orquestado, financiado y apuñalado al corazón de la humanidad por el único artista, ahora mago, conocido como Indrid Cold.The wyrm es una wunderkammer, es una vía iniciática no apta para nadie. La muerte y todo lo que a ella la acompaña, las noches del norte que son eternamente invernales, el frío de los lugares malditos y el mareo que producen de los lugares mágicos. Caminar al filo del cuchillo. Una guerra constante con nosotros mismos. El mago indrid cold, busca por España y por el mundo las señales que le indican el atajo con el que abrirá después las puertas de la agonía sonora que es the wyrm, para crear una coreografía donde los participantes son aquellos que están llamados a formar una arquitectura de las sombras espirituales. Ser la base mágica de un ejército llamado a la destrucción.
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Algo De Mi / 1972
Written-By – Camilo Blanes Cortés Arranged By – Johnny Arthey, Miguel Ramos, Zack Laurence Bass – Jaime Torregrosa Drums – Conrado Martínez Guitar – Alfredo Pareja Organ – Vicente Jorró Producer – Juan Pardo Technician – Raúl Marcos
Diego Arandojo
Diego Arandojo (1978) es escritor y realizador cinematográfico. Autor de libros de literatura, esoterismo y exploración metalingüística. Ha dirigido largometrajes documentales como “30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera”, “Opium, la Argentina beatnik”, “Alcatena” y “Garaycochea”. Junto con el músico Van Delay ha producido “Arrutac” (2017) y “Vástago de Arrutac” (2018), ambos editados por el sello GH Records.
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Locura sin dirección / 1983
Arranged By – I. Raymond Producer – Camilo Sesto Written-By – Camilo Blanes, Sergio Fachelli
LILY IN MISSOULA
LILY IN MISSOULA
Este proyecto surge de la unión de Lily White y Childhood in Missoula, dos hijos sanos de la posmodernidad entregados al eclecticismo.
Lejos de la deriva comercial, el mainstream y el decoro, Lily in Missoula nace desgarrando las entrañas de la mediocridad y cabalga a galope a lomos de un corcel blanco, a medio camino entre la música experimental y el folk ñoño.
Desde Tinder, para el submundo: la química fue brutal, la tensión se palpaba en el ambiente. En lugar de acostarnos, encendimos los sintes.
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Melina / 1975
Written-By – Camilo Blanes
Arranged By – Alejandro Monroy, Johnny Arthey
Engineer [Sound] – Alan Florence
Metal and Dark Ambient Webzine: Interviews, reviews, artist conversations, and podcasts
VOICES FROM CORNERS UNKNOWN, EP. 8 (HIEMIS, FROM HARBOUR, MICROCOSMYS, LA TORTURE DES TÉNÈBRES)
In episode eight we discuss the engulfing and monolithic drones on Nachtstücke from dark ambient artist HIEMIS, the melodic tides of From Harbour’s crushing hardcore debut Fatigue, and the atmospheric yet utterly chaotic split between microcosmys and La Torture Des Ténèbres titled THE GODS THEMSELVES.
We dedicate this episode to Caleb Scofield, vocalist and bassist of Cave In, Zozobra, and Old Gloom, who tragically passed away a couple of weeks ago. May he rest in forever lasting peace.
Thank you so much for listening and your continued support. Let us know what you think about each of these releases below and please feel free to leave us some album suggestions for future episodes
Der Blutharsch – Deutsch Nepal – Apöcalyptic Climäx 2
Label: WKN – WKN 5
Format: CD, Remastered
Country: Austria
Released: 15 Apr 2011
Style: Dark Ambient, Industrial, Experimental
In 1999 “Apocalyptic Climax” was the result of mutual collaboration of the leading martial industrial-ambient formations Der Blutharsch & Deutsch Nepal.
The state of despair and hopelessness is the main leitmotif of this music.
Death floating in the uncertainty, death as the basic obsession standing behind all your thoughts and feelings-the monotonous and cold language and fixed scenes.
Albin Sunlight Julius & Lina Baby Doll stand here for the chroniclers of Europe , its dramatic historical way which gave rise to the bloody outbreaks & mystical spiritual revelations-war as the phenomenon of the human nature which is constantly testing itself for strength.
The album, which was released as a limited 10″ vinyl in 1999, is finaly available in digital / CD format .
As usual with Der Blutharsch the album contains 5 untitled tracks.
Zos Kia – 23 Label: Infinite Fog Productions – IF-70 Format: 2 × CD, Compilation, Limited Edition, Digibook Country:Russia Released: Oct 2017 Style: Industrial, Experimental, Ambient
/// SOLD OUT ///
Complete anthology of Zos Kia recordings. The first press released as limited to 800 copies Digibook.
ZOS KIA was formed by John Gosling (MEKON), John Balance (COIL) and Min – with guest Peter ‘Sleazy’ Christopherson (THROBBING GRISTLE). Their one and only long-play album, Transparent, was released August 23rd 1983 in a cassette the only edition on the now-defunct Nekrophile label, Austria. They were the first released recordings of both COIL and ZOS KIA. It was reissued years later by COIL (Threshold House / Eskaton) in an edited edition. Later, 2017, the entire recordings were reissued on CD/vinyl via COLD SPRING RECORDS. Definitely, “Transparent” one of the most legendary and important industrial releases of all times. But beside of “Transparent”, ZOS KIA released 2 EP vinyl and record several tracks for compilation as well as about an hour of unreleased material which was found in John Gosling archives.
Now the final and complete anthology of ZOS KIA recordings released under title “23” on 2CDs in Luxor Digibook via INFINITE FOG PRODUCTIONS. 23 tracks, more than 2 hours of exciting material in various styles, was сarefully extracted and prepared for publishing by John Gosling himself, and artwork was done by Cold Graves. Well-known track in different forms, unknown, rare and unreleased composition, and many more for the deep diving into the esoteric underground music from 80th.
“23” is the long-awaited release for those who deeply in the old-school industrial music, collectors, rare-searchers and especially great gift for all COIL lovers.
ZOS KIA – “23” will be out in 2 editions:
– DELUXE 2CD Digibook including some pages with information and exclusive archive pictures.
Label: Equilibrium Music – EQM032 Format: CD, Album, Reissue Country: Portugal Released: 2011 Style: Modern Classical, Industrial
Originally issued in 2004, “Spirit of Sacrifice” was ARDITI’s second full-length album, a release that would not only establish them as one of the leading projects in the Martial Industrial scene, but also one which brought along the controversy that seems to come with such a post. Concerns regarding ARDITI’s imagery and their references to the Italian Futurist Movement prompted some of the press to refuse any coverage of the band, leading to timid promotion for the album upon release, as the original label discreetly retracted from a more active role in its exposure. The name ARDITI gained something of a cult status nevertheless, as their followers grew steadily in numbers and new alliances were forged. These included a colaboration with TOROIDH, at the time a recently established project by Nordvargr of MZ.412, which resulted in the “United in Blood” album. Shortly after, ARDITI would also come to be invited by the notorious Swedish Black Metal band MARDUK to contribute material to a couple of their albums.