• CD,  GH Records

    Oda Relicta – Lux Aeterna

    Oda Relicta – Lux Aeterna
    Label: Gradual Hate Records – GH113CD
    Format: CD, Album, Limited Edition
    Country: Argentina
    Released: Oct 2011
    Style: Neo-Classical

    The requiem is dedicated to all children died during the 1932-1933 famine in Ukraine. “Lux Aeterna” is a chamber requiem that follows a classical arrangement with soprano, bass and tenor vocals juxtaposed with angelic chants of the Child’s Choir, piano and organ passages of simple composition yet true purifying power. A collaborative release of Twilight Records and Gradual Hate Records. The CD comes in a grey/black digipak. The Requiem “Lux Aeterna” was originally composed by Mykhayil A.Shukh in 1988. It was premiered in Donetsk (Ukraine) in 1990/1991. The recordings took part at the festivals in Gori (Georgia) and at «Vorsel Meetings» (Ukraine). Re-recorded, re-engineered and re-arranged by Mykhayil A.Shukh; Olegh Kolyada at Oda Relicta HQ in 2010.

  • CD,  GH Records

    First Human Ferro – Heterodox

    First Human Ferro – Heterodox
    Label: Old Captain – OCCD17, Gradual Hate Records – GH 128 CD
    Format: CD, Album, Limited Edition
    Country: Ukraine
    Released: Apr 2016
    Style: Dark Ambient

    Old Captain’s owner, Olegh Kolyada, fights the sea and presents his Lost Generation victory in defeat. “Heterodox” is a dark ambient album born of the sound and the fury with heroes lonely and mad. A sparse, straightforward yet emotionally vigorous record with its own interior monologue, a discourse to be a silent interlocutor to. Restraining the interior the musician offers the nature symbolism via modular synthesizers and analogue junk approach to scatter one’s ego worldwide for good. Full of elemental primitiveness the heretic in his destructive folly challenges to claim a nihilistic vision of reality to engage the listener into an ever-present absurd. A 200-CD edition in a classical glossy Digipak. A co-prod of Old Captain and Gradual Hate Records.

    8 tracks / 46 minutes


    1 Offret 06:07
    2 Mother Death 07:29
    3 Transkommunikation 04:57
    4 Progenitor Unripe 05:02
    5 Reprobatorivm 07:31
    6 Misogyny 03:28
    7 Nova Utopia 06:33
    8 Throat Transfixed 04:59

    Artwork By – Stasys Krasauskas
    Composed By – Olegh Kolyada
    Recorded at Oda Relicta HQ in 2016.
    Limited to 200 copies. A glossy 4-panel Digipak edition

  • GH Records

    MERZBOW – (​(​VIBRA​)​) MMVII / 2nd Edition

    Merzbow – (​(​VIBRA​)​) MMVII
    Label: Gradual Hate Records – GH 141 CD / 2nd Edition
    Format: CD, Album, Enhanced, Limited Edition
    Country: Spain
    Released: Jun 6, 2019
    Style: Noise

    CD Enhanced / Audio + Video /
    Edition CD Mailer (Laminated Cardboard)

    FULL VIDEO included ONLY in the «physical version»( format CD Enhanced / Audio + Video )

    Merzbow Live, 07/03/2007 at the OCCC (October Center for Contemporary Culture, València, Spain) within the series of concerts of Sound Art and Experimental Music ((VIBRA)).

    Copyright © – Merzbow
    Recorded At – Octubre Centre de Cultura Contemporània, Valencia
    Filmed At – Octubre Centre de Cultura Contemporània, Valencia
    Directed By [Organización y dirección] – Rubén García Villaplana
    Illustration [Illustración], Design [Diseño] – Gonzalo Santana Hidalgo
    Music By [Uncredited] – Masami Akita
    Video Editor [Edición], Cameraman [Grabación] – Jose Moral Bravo (tracks: Video)
    Video Editor [Uncredited] – Avencio D.M., Diego Arandojo

    Merzbow (メルツバウ Merutsubau) is a Japanese noise project started in 1979 by Masami Akita (秋田 昌美 Akita Masami).

    The name Merzbow comes from the German dada artist Kurt Schwitters’ artwork Merzbau, in which Schwitters transformed the interior of his house using found objects. The name was chosen to reflect Akita’s dada influence and junk art aesthetic. In addition to this, Akita has cited a wide range of musical influences from progressive rock, heavy metal, free jazz, and early electronic music to non-musical influences like dadaism, surrealism, and fetish culture. Since the early 2000s, he has been inspired by animal rights and environmentalism, and began to follow a vegan, straight edge lifestyle.

    As well as being a prolific musician, he has been a writer and editor for several books and magazines in Japan, and has written several books of his own. He has written about a variety of subjects, mostly about music, modern art, and underground culture.

    Video editing: Diego Arandojo

  • Artists,  GH Records

    Coàgul, Cadena – Coàgul & Cadena

    Coàgul, Caden – Coàgul & Cadena
    Label: Dead Moon Records ‎– DMR01, Discos Enfermos, Broca, Gradual Hate Records ‎GH 129 VN
    Format: Vinyl, LP, Mini-Album
    Country: Spain
    Released: 10 Nov 2016
    Style: Experimental, Industrial, Noise, No Wave

    Sisters and brothers: throughout our miserable lives they haven’t ceased to try to sell us all kinds of ideals by the means of all possible dialectical subterfuges. Vanquishing our will again and again. Injecting us without mercy hundreds of all sorts of viruses of obstinating idealism: those of decadence and those of excellence, those of excess and those of containment, those of partying and those of work, those of pleasure and those of sacrifice, those of life and those of death. We have kept on believing and digesting them one after the other, accepting them one by one heart on hand, only to rapidly reject each one of them and swallow the next one. But always in absolute spiritual submission to one or another higher instance that tells us what do we have to believe. That’s why once defrauded and betrayed by all the viper tongues that caressed our pineal glands, once fed up and stuffed with all the viruses of the ideal, we have come to the realization that what they were trying to sell us wasn’t anything else than ourselves. That’s why the time has come when we no longer believe nothing, when we are finally cleansed, when we finally are totally impervious to all meta-narrative seduction, when we at last find ourselves face to face with nothingness: we no longer have anything, nor we want to have anything; we no longer know nothing, nor we want to know nothing; we no longer are nothing, nor we want to be nothing. That’s why we have transformed ourselves into pure luminous electricity, that’s why we have transformed ourselves into the most absolute ideal, that’s why we are more pure and free than ever, that’s why we have the universe at our disposal: let’s celebrate it by taking its fruits with total disafection.

    In Summer 2015, these two industrial music acts from Barcelona decided to join their forces to produce a series of songs specifically conceived to be played for first and last time during the third edition of Cønjuntø Vacíø festival. Formed in 2015, CADENA is a three-piece combo refreshing the hardcore punk and industrial rock traditions, and distilling them into a saturated and contemporary sound that is close to the most plastic-like noise rock. COÀGUL is the single-member project of an unclassifiable character who, from 2009 onwards has been taking back the rythm’n’noise sound of Esplendor Geometrico-like acts, translating it into a certain lyrical drive that brings him closer to the lands of folk music rather than those of the noise music into which it’s so easy to pigeonhole him. For this occasion, the two acts shaked their hands in their common soils: the obsession for urban space, contemporary dystopia and an active nihilism that connects the suburbs with cosmos. From the work done were born seven songs that were firstly played live at the festival —becoming a corrosive experience which, by the means of noise, light and relational performance art, exhausted the senses of the audience and deprogrammed it’s behaviour— to be later recorded at the studio in the days after. With lyrics in Catalan, more than an album this is a document that cartographies a contextual micro-particle key to understand the hidden details of Barcelona’s underground. The release of these songs in LP format has been fruit of the cooperative work between four labels: Dead Moon Records, Discos Enfermos, Broca Records and GH Records.

    Dead Moon Records + Discos Enfermos + Broca + GH Records

    Hermanas y Hermanos: a lo largo de nuestras miserables vidas no nos han parado de intentar vender todo tipo de ideales mediante todos los subterfugios dialécticos posibles. Doblando nuestra voluntad una y otra vez. Inoculándonos sin piedad centenares de virus de idealismo recalcitrante de la más diversa índole: los de la decadencia y los del excelencia, los del exceso y los de la contención, los de la fiesta y los del trabajo, los del placer y los del esfuerzo, los de la vida y los de la muerte. Nos los hemos ido creyente y digiriendo el uno detrás el otro, aceptándolos uno a uno con el corazón en la mano, para después renegar enseguida y tragarnos rápidamente el siguiente. Pero siempre en absoluta sumisión espiritual a una instancia o la otra superior que nos dice el que tenemos que creer.

    Por eso, un golpe estafados y traicionados por todas las lenguas de serpiente que nos han mimado la glándula pineal, un golpe empachados y embutidos con todos los virus del ideal, nos hemos dado cuenta de qué el que nos estaban intentando vender no era sino a nosotros mismos. Por eso, ha llegado la hora en que ya no nos creemos nada, en que ya estamos definitivamente depurados, en que ya somos totalmente impermeables a toda seducción meta-narrativa, en que por fin nos encontramos frente a frente con la nada: ya no tenemos nada, ni queremos tener nada; ya no sabemos nada, ni queremos saber nada; ya no somos nada, ni queremos ser nada. Por eso nos hemos convertido en pura electricidad luminosa, por eso nos hemos convertido nosotros mismos en el ideal más absoluto, por eso somos más puros y entregas que nunca, por eso tenemos el universo a nuestra disposición: celebrémoslo tomando sus frutos con total desafección.

  • CD,  GH Records

    Wind Atlas ‎– Lingua Ignota

    Wind Atlas – Lingua Ignota
    Label: Gradual Hate Records ‎– GH139 CD, Twilight Records ‎– TW 1.156
    Format: CD, Album
    Country: Spain
    Released: June 2018
    Style: Darkwave, Folk, Psychedelic Rock, Post-Punk, Experimental

    Buy Digital Download → Lingua Ignota | Wind Atlas | GH Records (bandcamp.com)

    /// SOLD OUT ///

    Recorded and mixed by Javier Ortiz Fullton at Estudios Brazil in december 2014. Studio Assistant: Marcos Bandera. Mastered at Yves Roussel Mastering by Yves Roussel in january 2015. Cover art is “Magic Circle” (1886) by John William Waterhouse. Artwork designed by Raúl Q. de Orte.

    Backing Vocals – Raúl Pérez Pérez, Raúl Q. De Orte, Sergi Alejandre
    Bass – Iván Montero
    Bouzouki – Sergi Alejandre
    Drums – Raúl Pérez Pérez
    Guitar – Sergi Alejandre
    Lead Vocals – Andrea Pérez
    Mastered By – Ives Roussel
    Mixed By – Javier Ortiz
    Recorded By – Javier Ortiz
    Santoor – Raúl Pérez Pérez
    Synth – Raúl Q. De Orte

    Wind Atlas’ music has gained in nuances, drifting smoothly from dark dream-pop and new-wave passages (which remind us of Dead Can Dance) to gloomy postpunk atmospheres similar to those of Crispy Ambulance, Durruti Column or In Camera.
    Music to think of an unknown continent, to look for the lost alchemical formula, to eventually discover Talos the robot hurling rocks at the Argonauts. Music that requires to do nothing but listen, a task that nowadays appears almost impossible.

    The message is conveyed in an imagined language from a terra incognita, the lingua ignota. Each song is like an accent or a period, like a comma, a verse, a whole chapter of a liturgical chant. Gibberish for those who relish the best soundtrack by Basil Poledouris and the 4AD catalogue.

    The album was recorded in Estudio Brazil (Madrid) with Javier Ortiz and mastered in Yves Roussel Mastering (Barcelona).

    “Wind Atlas, if “Ecdisis” is any indication, sound a bit like Sioux Sioux after the Banshees broke up, if she had gone in a more interesting direction. Or maybe if Peter Murphy had started a project with Sioux Sioux? Something like that. Truth is, it doesn’t matter once those early Edge/Chameleons guitars, full of melodic urgency despite their simplicity, hit; the ritualistic feel of the backing turns up their immediacy even more, to the point where the whole composition seems to depend on them.

    But that voice, ringing through the ether, also needs something, anything, to happen, lest the sands of time swallow her whole. It’s a mystical, otherworldly trip…“


    La música de Wind Atlas es rica en detalles, deslizándose refinadamente de oscuros pasajes dream pop new wave (que bien traen a la memoria a Dead can Dance) a la bruma de atmósferas postpunk que podían hacer grupos como Crispy Ambulance, Durruti Column o In camera.

    Música para pensar en un continente no conocido, buscando una formula alquímica perdida, y acabar descubriendo al robot de Talos apedreando argonautas. Mejor dejémoslo así, en no hacer nada mientras se escucha, una tarea que se nos plantea hoy en día imposible.

    El mensaje se proyecta en un idioma imaginado de una terra incógnita, la lengua ignota. Cada canción es como una tilde o un punto, como una coma, un versículo, un capitulo entero de un canto litúrgico. Un galimatías entre quienes disfrutan de la mejor banda sonora compuesta por Basil Poledouris y el catalogo de 4AD.

    1.Eurydice’s Chant 02:38
    2.Sound Of Gold, Rhythm Of Jade 05:17
    3.The Sun Rises 03:47
    4.Hylé 02:40
    5.Stalker 05:13
    6.The Goddess Is Where It Is Venerated 05:43
    7.Ecdisis 04:44
    8.Demona 06:35
    9.The Joy Of The Auloniad 02:30

  • CD,  GH Records

    In Slaughter Natives  – Psicofonias – Las Voces Desconocidas (reissue)

    In Slaughter Natives – Psicofonias – Las Voces Desconocidas (reissue)
    Label: Gradual Hate Records GH 131R CD
    Format: CD, Album, Limited Edition , Digipack
    Country: Spain
    Released: 2018
    Style: Martial, Dark Ambient, Industrial

    In the year 2008 the documentary called “Psicofonías: Las Voces Desconocidas” was shot by the film director Jose Moral. This was about the voices of dead people where echoes of spirits leave us some footprint after death. Humankind has believed during a long time that it is possible to communicate with dead people.

    Over the years , seances, mediums and psychics have been possible instruments to make contact with the afterlife. So, EVP is an espiritual footprint and a communication link to the soundtrack in this documentary.

    This one relies on some of the most important projects of the Dark Ambient Industrial music: In Slaughter Natives, which is a pioneer in the symphonic industrial field and part of the legendary label Cold Meat Industry. This music project is formed by Jouni Havukainen who carries out an outstanding and deep work full of aspects where in some parts we can listen the voices of dead people.

    Artwork by Nickolay Busov ( Ufa-Muzak )

  • GH Records

    The Wyrm -El Hombre y el Espíritu

    The Wyrm – El Hombre Y El Espíritu
    Label: Gradual Hate Records – L.E.02
    Series: El Lobo y la Espada – L.E.02
    Format: CDr
    Country: Spain
    Released: Aug 23, 2012
    Style: Military, Industrial, Neofolk

    Buy Digital Download → El Hombre Y El Espíritu | The Wyrm | GH Records (bandcamp.com)

    /// SOLD OUT ///

    El mejor trabajo de The Wyrm, una obra profunda, meditada, donde las palabras son dagas que se clavan en lo mas profundo de nuestra conciencia.
    El hombre es, por encima de todo, una criatura que, nacido en el tiempo, está llamado a insertarse, cuerpo y alma, en la eternidad.
    Textos elaborados por Gonzalo Rodríguez García a partir de fragmentos de Julius Evola, Ernst Jünger, Claus Von Stauffenberg, un soldado anónimo de la primera guerra mundial, Robert Ervin Howard y Gonzalo Rodríguez García.

    En todo Hombre hay dos fuerzas que pugnan por dar forma y orientación a su alma. Y es de mano del propio Hombre que una de esas fuerzas termina por imperar.

    La fuerza de la Trascendencia, el Espíritu y la Libertad. O la fuerza del nihilismo y la ignorancia, el ansia, la codicia, la estupidez y la esclavitud…
    Debemos tomar conciencia en este sentido de que nuestra época es la de la sed insaciable, la de la tiranía del ansia bajo el sol abrasador del desierto del Mundo Moderno. La época de los hombres frenéticos y exhaustos corriendo en círculos alrededor de su propio ego, sin saber realmente por qué y para qué, mientras el desierto crece y seca sus propios corazones.
    Sin embargo, éste es también el tiempo de la siembra del Hombre Nuevo. Del Hombre que mira más allá y hace del Espíritu la corriente central de su Ser, y de la Trascendencia el Origen y Destino de su singladura vital.
    Un siembra y Hombre por llegar, que no venderá su alma al diablo ni aceptará componendas de ningún tipo. Qué es en sí mismo el sentido de toda verdadera lucha una vez arribados a la era de la confusión, y cuya presencia entre nosotros, será el anuncio de una Revolución como nunca antes vieron los ojos del los Hombres…

    Sea esta humilde obra una llamada a dicha labor.

    Siembra, anuncio y profecía de la Revolución de la Raza del Espíritu.

    Música de Luis Navas Delgado (The Wyrm) 
    Voz por Gonzalo Rodríguez García 
    Voces por Reserva Espiritual de Occidente
    Diseño por Diego Arandojo  
    Música de Luis Navas Delgado (The Wyrm)   

    The Wyrm, proyecto musical nacido en 2002, con una línea temática en sus canciones de costumbres tradicionales olvidadas, nacionalismo extremo, brujería y paganismo.

    The Wyrm navega entre los géneros Darkfolk y Martial y eventualmente toman protagonismo al ofrecer una serie de instrumentos musicales folclóricos bien definidos.

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    Gonzalo Rodríguez García es Doctor en Historia. Se doctoró con un estudio sobre la tradición guerrera de la Hispania céltica. Su tesis, adaptada al ámbito editorial y divulgativo, fue publicada en Almuzara bajo el título de «Los Celtas: Héroes y Magia». Estudioso del mundo de la Tradición, en el sentido sapiencial de ésta, ha hecho de ella palanca fundamental para la comprensión de los procesos históricos y el porqué de la decadencia y nihilismo de las sociedades modernas. En su libro «El poder del Mito», publicado en el sello Berenice, también en la editorial Almuzara, desarrolló estas ideas a través del estudio de distintos mitos, leyendas, literatura, y tradiciones, confrontando los paradigmas modernos desde las enseñanzas de sabiduría y virtud del mundo de la Tradición.

  • GH Records

    The Wyrm – The Wyrm

    The Wyrm – The Wyrm
    Label: Gradual Hate Records – GH 105 CD
    Format: CDr, Album, Limited Edition
    Country: Spain
    Released: 24 Oct 2010
    Style: Military, Industrial, Neofolk, Ambient

    Buy Digital Download → The Wyrm | The Wyrm | GH Records (bandcamp.com)

    / / / SOLD OUT / / /

    The Wyrm as a musical project born in 2002 as a result of terrorist coverage (from the artistic standpoint) of Plagiarism is Art, the thematic line songs, to be: forgotten traditional customs, extreme nationalism, witchcraft and paganism.
    The Wyrm navigates between gender Darkfolk and Martial eventually take center stage by offering a host of clear-cut musical folk instruments.

    «A mediados-finales de los noventa estuve tocando en varios grupos de amigos como vocalista o haciendo performances. Sobre el año 2000 (bastante tarde, todo hay que decirlo) conozco todo lo que había hasta el momento de cuatro bandas grandes que me marcarán y me siguen marcando a día de hoy a la hora de componer como son, Blood Axis y su Gospel of inhumanity, Los primeros trabajos de Der Blutharsch (concretamente, un video de un directo en una especie de parking donde había desde punkis con cresta, góticos y paneuropeos) Death in June y sobre todo Moon Lay Hidden Beneath a Cloud. Es entonces que decido hacer mi propio grupo y que este aune todas estas ideas y darles un toque de aquí, de España, usando discursos duros, de carácter nacionalista, al igual que hacen estos grupos a los que admiro antes citados pero en castellano, que se entendiera, que las reacciones fuesen distintas (¡y vaya si lo fueron!)

    El nombre de The Wyrm es una representación de un dragón, pero no cualquier dragón. Aunque a primeras pueda parecer un anglicismo, The Wyrm viene del latín vermiis, y estos son los gusanos que corrompen y descomponen la carne putrefacta de los cadáveres, por lo tanto, seria la peor categoría que uno puede encontrar dentro de las distintos y ricos simbolismos del dragón. Buscaba un nombre telúrico, oscuro y amenazante». ENTREVISTA A THE WYRM por Metal Music Clan

  • GH Records

    Censura Woke

    Adiós Facebook, adiós inquisición, adiós trols.

    Me ha llegado una notificación que me dice que, por fin, me echan de Facebook.
    Pues muy bien, me alegro. La verdad es que esta red social se ha convertido en un vertedero de vulgaridades, es el álbum de fotos de los horrores de las vidas ordinarias y vacías del común de los mortales (viajecitos de precios populares, bodas, bautizos y comuniones…).

    Tenía un sentido cuando se podía utilizar para promover cosas, iniciativas interesantes… Pero todo esto ya no es posible, porque la horda de desocupados que se pasa el día metido en internet (ya que no tiene nada mejor que hacer) se ofende con todo lo que no se ajusta a sus decálogo de ideas prestadas. Esto es, toda la batería de conceptos absurdos, buenismos de parvulario y demás basura ideológica.
    Rojos, azules, verdes, progres, retrógrados, reaccionarios… Nunca falta un gilipollas para una polémica. Todo, todo, se pasa por el mismo filtro, y si alguna imagen o interpretación se queda atascada… El envidioso, el trol, el imbécil, denuncia. ¿Y por qué? ¿Por qué trata de poner a salvo el mundo? ¿Por qué trata de salvaguardar la virtud en la red? ¿Porque trata de taparle los ojos y los oídos a los inocentes usuarios para que no se asusten? No. Nada más lejos de su intención. Su intención real, es usar esa paupérrima parcelilla de poder que le brinda una red que conoce muy bien a su perfil de usuarios. Poder joder al prójimo impunemente no tiene precio. Da igual que lo que se publiquen sean portadas de discos, algún chiste, una foto de algún monumento… Da igual, si no entra dentro de su corralito de ideas, hay que eliminar de raíz al infractor.

    Lo mas curioso es que esto no va a ninguna parte, el que denuncia algo, se queda igual (después de los tres segundos de gustito por haber jodido al prójimo) no le repercute en nada, o, mejor dicho, no le repercute en nada beneficioso para él, ya que cuando se hayan eliminado todos los sospechosos de la red ¿en quien van a volcar sus frustraciones? ¿A quien denunciar para sentir ese mini orgasmo de odio de tres segundos? Cuando no queden contrarios ¿Qué ocurrirá? Pues muy sencillo, se devorarán entre ellos, como las ratas cuando no hay nada más para comer.

    Facebook hace ya mucho tiempo que es una red vieja y carca. Queridos trols, quedáosla y disfrutadla. No puedo decir que vaya a echar de menos a la inquisición.

    Si Twitter es un reñidero, Facebook es un calabozo, un gulag, un mundo de intolerancia a niveles de ridiculez absoluta, una comunidad de gente que al igual que las beatas de misa en tiempos de Franco, se creen con mas virtud que nadie, y lo único que son es hipócritas y cobardes.

    Queda demostrado por las redes sociales que el ser humano en general, dista mucho de la tolerancia y del respeto, al contrario. Queda patente que, si das la opción de hacer el mal de forma anónima no te van a faltar participantes.

  • CD,  GH Records

    Kazeria – Liber Corvus

    Kazeria – Liber Corvus
    Label: Gradual Hate Records ‎– GH 116CD, Twilight Records ‎– TW 1.99
    Format: CD, Album, Enhanced
    Country: Argentina
    Released: 10 May 2012
    Style: Dark Ambient, Military, Neo-Classical

    This album was conceived as a rite of passage from dusk to the deep night of the Spirit to reach the fullness of the Gnosis.The Crow guides the neophyte through the Four Hymns to achieve transmutation in the Midnight Sun, which is the Morning Star as a symbol of a new Golden Dawn. The edition was inspired by the thelemic works of Frater Perdurabo (the great Aleister Crowley) the medieval mysticism, hermetic symbols and heathen wisdom. The album contains four dark ambient songs representing the rites of Liber Corvus and a video-ritual directed by Diego Arandojo, that emphazises on the main theme of the work