ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit – The Aeon Of ThuleSehnsucht
(12 years the 17 best works) CD / Compilation with exclusive songs Limited edition ( 300 copies) GH Records – GH -143 CD / Twilight Records – TW 1.160
The Aeon Of ThuleSehnsucht is not only the best of 12 years, it’s a journey through the best songs of TSIDMZ, revisited tracks and new songs, it is a panorama of the different collaborations carried out and the different styles touched over the years. This record, as well as the soul of the project, is a vision that blends Futurism and Tradition, Eurasian/Hyperborean visions and Post-Atomic scenarios.
T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit), born and conceived between 2002 and 2007 (the year when it was first produced), is an Italian project of Electronic music with Futuristic, Hyperborean and Martial attitude that takes inspiration from various genres within the field of Industrial, Popular and Traditional Music. In both music and themes, the purpose is to be as eclectic as possible while remaining faithful to the aim of the project. For this reason the project has always been involved in collaborations with other musicians, including split-cds, guest musicians, shared projects and collaborations on tracks and songs.
Vástago de Arrutac By Diego Arandojo & Van Delay (Paco Alcazar) Label: Gradual Hate Records / Series:Hate The Modern World – H.T.M.09 CD Format: CDr pro, Album, Limited Edition DVD Box Country: Spain Released: 2018 Dark Ambient, Industrial, Ritual, Spoken Word
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VÁSTAGO DE ARRUTAC continúa la historia vertida en ARRUTAC (2017), la obra pergeñada por Van Delay y Diego Arandojo. En esta continuación, Arrutac ha llegado y embarazó a su última discípula. En su vientre crecerá el Vástago, mientras recorre distintas áreas de un mundo oculto a los sentidos. Al igual que su predecesor, se trata de un trabajo musical y literario intenso, que nos sumerge en una sombra peculiar. ¿Qué es Arrutac y cuál es el fin de su Vástago? ¿Salvación o destrucción final para la humanidad?
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ARRUTAC’S OFFSPRING continues the story of ARRUTAC (2017), the dark musical album by Van Delay and Diego Arandojo. In this sequel, Arrutac has arrived and impregnated his last disciple. In her womb the offspring will grow, as she travels through different areas of a world hidden from the senses. Like its predecessor, ARRUTAC’S OFFSPRING it’s an intense musical and literary work, which plunges us into a peculiar shadow. What is Arrutac and what is the goal of his offspring? Salvation or final destruction for mankind?
Voice & texts by Diego Arandojo
Music by Van Delay (Paco Alcazar)
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Van Delay (Paco Alcázar)
Ademas es un historietista, ilustrador y músico español, nacido en Cádiz en 1970. Desde unos inicios independientes en los que practiba el humor negro a la manera de M.A. Martín y con influencias de autores alternativos estadounidenses como Charles Burns y Daniel Clowes,1 se ha abierto camino hacia medios más generalistas como Cinemania Rockdelux y El Jueves, la revista que sale los miércoles desarrollando en esta última su serie más popular hasta la fecha: Silvio José, el buen parásito…
Diego Arandojo
Se inició como dibujante y guionista de cómics. Luego egresó del IDAC (Avellaneda) como realizador cinematográfico; y del ISER (Buenos Aires) como guionista de televisión, obteniendo la medalla de oro y de plata por los mejores promedios.
En literatura publicó “Cuentos macabros para sonámbulos” (2004), “Pecados para compartir” (2005), “Esquina 718” (2009 y 2010, junto a Chino Volpato), “Manu en la playa” (2010, cómic a Ed Carosia), «La vida secreta de las empanadas» (2014), “Bastón de Mando” (2014 y 2017), «Los Yibins» (2015), «Operación Lugones» (2017, junto a Ramiro San Honorio), «Jorge de los Ríos, dibujando con el corazón» (2018), entre otros. Como guionista ha desarrollado diversas series documentales para la señal Canal Encuentro, entre ellas: “Caudillos”, “Batallas de la libertad”, “Alto Rendimiento”, «Padres de la Libertad» y «Guemes». «Presidentes Argentinos» y «La Era de los Caciques» recibieron el premio a mejor serie documental, otorgado por Argentores. Con Chino Volpato (de MIDACHI) escribió las obras de teatro “El Reportero” (con las actuaciones de Fabián Vena y Eduardo Blanco) y “Vivir Desconectados” (con las actuaciones de Jorge Sassi y Elías Viñoles) representadas durante 2011 y 2013. Ha dirigido los largometrajes documentales “30 años de silencio” (2013) y “Opium, la Argentina Beatnik” (2014), «Alcatena» (2015) y «Garaycochea» (2017). Desde hace 20 años dirige la revista digital «Lafarium», y trabaja con el sello GH Records, con sede en Valencia, España, desarrollando audiovisuales y contenidos diversos
ARTUTAC By Diego Arandojo & Van Delay (Paco Alcazar) Label: Gradual Hate Records / Series:Hate The Modern World – H.T.M.08 CD Format: CDr pro, Album, Limited Edition DVD Box Country: Spain Released: 2017 Dark Ambient, Industrial, Ritual, Spoken Word
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COME, ARRUTAC . COME. WE WAIT FOR YOU. PLUNGED IN THE OVAL SWIMMING POOL. IN THE WATER THAT IS NOT WATER.
What is ARRUTAC ? An angel, a demon, a spirit?
ARRUTAC is and it’s not. A presence. A moment. An excessively deep sensation, which strolls around for the matter and the energy. Nobody can describe it with accuracy. BUT IT WILL COME.
ARRUTAC WILL COME.
This musical work, where the exploration and the mystique melt, is provided with the narration and texts of Diego Arandojo, writer and hermetist, and music by Van Delay. Together they are in charge of invoking ARRUTAC along an intense CD, with reminiscences to old forbidden recordings as found footage.
COME, ARRUTAC . COME.
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VEN, ARRUTAC. VEN. TE ESPERAMOS. SUMERGIDAS EN LA PISCINA OVAL. EN EL AGUA QUE NO ES AGUA.
¿Qué es ARRUTAC? ¿Un ángel, un demonio, un espíritu?
ARRUTAC es y no es. Una presencia. Un instante. Una sensación excesivamente profunda, que vaga por la materia y la energía. Nadie puede describirlo con exactitud. PERO VENDRÁ.
ARRUTAC VENDRÁ.
Trabajo musical donde la exploración y la mística se funden, cuenta con la locución y relatos de Diego Arandojo, escritor y esoterista, y la musicalización de Van Delay(Paco Alcazar, historietista, ilustrador). Juntos se encargan de invocar a ARRUTAC a lo largo de un CD intenso con reminiscencias a viejas grabaciones prohibidas a modo de found footage.
Paco Alcázar es un autor que ha generado un mundo propio en el que se mueven personajes enfermizos pero carismáticos, inmersos en un humor negro y surrealista. Sus cómics tiene también la virtud de ser directos, concisos y claros; habitualmente, no dejan indiferentes a nadie. Empezó publicando a principios de la década de los noventa del siglo pasado en fanzines y producciones alternativas de pequeñas editoriales, con obras arriesgadas y muy personales recopiladas en el libro Daño gratuito (2010). En 2002, y junto a Miguel B. Núñez y Miguel Brieva, dirigió la revista Recto, una publicación alternativa y experimental. Algo antes, a finales de 2001, Paco Alcázar empezó a publicar una serie en El Víbora, Mecanismo blanco, que escribió y dibujó hasta el cierre de esta popular revista en diciembre de 2004. Muy poco después, en marzo de 2005, creó para el semanario El Jueves la serie Silvio José, el buen parásito, en la que sin perder su personalidad como autor incide en su muy particular visión crítica del mundo, en esta ocasión vehiculada en personajes socialmente inadaptados. También ha colaborado con sus tiras, historietas e ilustraciones en publicaciones como Rolling Stone, MAN, Mondosonoro, Nosotros Somos Los Muertos, El Manglar (donde desarrolló su serie La prisión portátil), Rockdelux, Cinemanía o El País Semanal. Aparte de los tomos recopilatorios de Silvio José, ha publicado libros y cuadernos como El manual de mi mente (2008), Rojo (2012), La industria de los sueños (2012) o Huracán de sensatez (2013).
La otra faceta creativa de Alcázar es la música, terreno en el que lleva en activo desde principios de los años noventa. Empezó formando parte del grupo Henderson Faith hasta que en 1994 empezó a grabar su propia música (mezcla de pop, noise, rap y otros estilos), con el nombre de Funnier than Suicide. También ha colaborado con otras bandas, como D Members o Hell Brains, y junto a Miguel B. Núñez, su amigo también historietista, formó el dúo Humbert Humbert. Otro de sus proyectos en solitario es Los Super-Asesinos, nombre que Alcázar utiliza para grabar música más ambiental, de sonido muy “cinematográfico” y con reminiscencias del jazz. Una de sus últimas formaciones (que Alcázar califica de “no-grupo”) es Van Delay, con la que ha grabado discos como The Romantic Spectrum u Objetos de poder.
En junio de 2014 surgió un conflicto con la empresa editora de El Jueves. RBA, propietaria de la cabecera, retiró una portada en la que se hacía referencia al cambio de monarca. La portada estaba dibujada por Manel Fontdevila i representaba la figura del rey pasándole a su hijo una corona llena de excrementos y moscas. El autor, entre otros colaboradores de la revista, consideró la retirada un acto de censura por parte de la empresa y abandonó su trabajo en El Jueves. Junto con los otros colaboradores que renunciaron a seguir en el semanario, Alcázar fundó la revista satírica digital mensual Orgullo y Satisfacción. En junio de 2014 empezó a dibujar también en la revista Mongolia.
Publicaciones: Arrrebato, Mono Gráfico, Recto, El Víbora, NSLM, Rolling Stone, 40, MAN, Rockdekux, Cinemanía, El Jueves, El País Semanal, Blab!, El Manglar, Usted, ¡Caramba!, Mondosonoro.
Series: Mecanismo blanco, Silvio José, el buen parásito.
Diego Arandojo nació en Buenos Aires, Argentina, en 1978. Realizador cinematográfico, guionista y escritor.
Publicó los libros «Cuentos Macabros para Sonámbulos» (2004), «Pecados para compartir» (2005), «Esquina 718» (2009 y 2010), “Bastón de Mando, un secreto guardado durante 30 años” (2014), “La vida secreta de las empanadas” (2014), “Lafarium” (2015), “Te odio tanto” (2015), “Déjame en paz” (2015) y “Los Yibins” (2015).
En 2001 ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes; en 2004 el premio a mejor guión de cortometraje (también en el FNA); en 2012 el premio a mejor guión de documental otorgado por Argentores; y en 2016 a mejor serie documental, también otorgado por Argentores.
Como guionista de televisión ha trabajado para Promofilm Argentina-España, Discovery Networks USA, Canal 9 y Canal Encuentro. Para éste último desarrolló más de 14 series documentales.
Sus cortometrajes The Selenite Phlegmator (El Flemador Selenita) y The child Robin Hood’s varicose veins (Las várices del niño Robin Hood) han sido seleccionados y exhibidos en Cuba, Argentina y USA.
También co-dirigió el mediometraje de ciencia ficción Las 77 páginas, junto a Mauro Savarino, presentado en 2010 en el “II Congreso Ciudad de Toledo”, España, y editado en DVD por GH RECORDS.
Realizó tres largometrajes documentales: “30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera”, “Opium, la Argentina Beatnik” y “Alcatena”.
Mare di Dirac – Ophite Diagram Label: Gradual Hate Records – GH 142 TAPE Format: Cassette Limited Edition Country: Spain Released: 02 Dec 2019 Style: Experimental, Ritual
The term Ophite derived from the Greek Ophis = Serpent.
«An initiate must transcend this inherently earth, and move beyond. Armed with formulae s/he next walks freely through the gates, the barrier is behind them. Between the trees of knowledge they cross the circles; the yellow and blue. A little further beyond the void, and through life, to be surrounded by love. Here is the culmination of the journey, a few more steps and they are in; at Home.»
Collaborators on this album:
Mauro Sambo: Gongs, Clarinet (track 1) Riccardo la Foresta: Drummophone (track 2 & 3) Daniele De Santis: Prepared Drums (track 5) Federico Dal Pozzo: Cymbals and granulation (track 7) ?Alos (OvO): Voice and flute (track 8)
Camilo Sesto fue un artista que se centró en la visceralidad del sentimiento humano al que no se le conoce acompañante alguno. Desde esa apariencia de rostro estéril y plástico nos desgranó los secretos de cómo sentir a los humanos, contra todo pronóstico, de forma espontánea y no premeditada un grupo de artistas definitivamente malditos decidieron rendir tributo a Camilo desde propuestas musicales distintas y distantes.
Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946-Madrid, 8 de septiembre de 2019), más conocido por su nombre artístico Camilo Sesto, fue un cantante, compositor e intérprete español de balada romántica, pop y rock.
El cantautor alicantino fue una de las voces insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo Orgullo Hispano», entregada en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, fue uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de Los 40 principales. Se estima que sus ventas superan los 180 millones de copias.
Como compositor, escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar…
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Participan:
CCF (Col·lectiu Camí Fondo)
Epi NeuraskaJosep Lluís FurióJJ Doc
CCF (Col·lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos a manos de JJ Doc. La voz de Josep Lluís Furió ,con la suculenta selección de poemas y textos de varios poetas como: Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent, Cohen, entre otros. Las artes visuales creadas y apropiadas por Epi Neuraska dará la estética del audiovisual resultante en directo. Cuando se escucha por primera vez al Col·lectiu Camí Fondo nuestros sentidos quedan a la espera, no se asuste pues, si después de una sesión de relajantes latigazos sensoriales se siente desorientado o incluso con mayor ubicación que al comienzo de la sesión. Recuerde que el objetivo radica en la intencionalidad de su persona, y que Col.lectiu Cami Fondo no es ningún remedio milagroso sino el medio por el cual usted conseguirá – si se lo propone – sumirse en una atmósfera creada única y exclusivamente para su propio placer.
Como hemos advertido, Col·lectiu Camí Fondo versa en gran medida sobre el espectador, de forma qué, sus composiciones sonoras, el relato sincero y los campos visuales que lo conforman, adquieren diferentes perspectivas en tanto el público con el que se encuentre. Así pues, la figura del espectador en C.C.F queda apartada de la escena artística para pasar a formar parte de la atmósfera como actor y ejecutor de las propias sensaciones ahí percibidas.
De esta manera, las sinuosas, profundas y atrayentes imágenes de nuestro escenario pasan a tener un significado especial con cada actuación; las encolerizadas, salvajes pero delicadas distorsiones sonoras se sienten a cada encendido con una energía diferente y la profunda, majestuosa y solemne frecuencia vocal consigue ora que percibamos su misma grandiosidad, ora la más extrema sencillez.
Es importante decir, que la manera de absorber una actuación de C.C.F debe tomarse siempre desde una distancia que haga posible el englobe de sus tres lenguajes, pues lo sublime de este colectivo se encuentra justo en el punto medio. Un buen entendimiento de su obra se debe a la buena comunicación de estos tres lenguajes artísticos que tanto distan entre sí, pero que este proyecto artístico, a base de gran sentimiento y vocación, ha conseguido encontrar los vasos comunicantes entre estos diferentes campos artísticos y crear en su conjunto lo que autodenominan como Poesía Electrónica Visual, que no significa más que la simple incursión de lo sensitivo en lo que meramente denominamos techné, o lo que es lo mismo, hacer de la escritura un poema, del sonido una canción y de la imagen un recuerdo, y todo ello a su vez y en su justa medida la llamada Poesía Electrónica Visual.
De esta manera y advertido de los efectos secundarios, dispóngase del modo adecuado para disfrutar de la mejor forma posible de un gran proyecto que es Col·lectiu Camí Fondo. Y no olvide que a cada diferente actuación a la que asista es posible que, olvide donde estaba antes o incluso, se encuentre más situada que nunca.
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Vivir Así Es Morir De Amor / 1978 Written-By – Camilo Blanes
Legión Arcangel & Ordo Nigris Imperia
Legión Arcangel & Ordo Nigris Imperia
Legión Arcángel: Nacionalismo, anarquismo, veganismo, existencialismo, espiritualidad, antiNWO, misantropía unido con Ordo Nigris Imperia: TRIBALISM,Black Metal, Raw Black Metal, Ambient Black Metal, los dos proyectos del inefable David Landot rinden tributo a una de las canciones mas emblemáticas de Camilo Sesto, Getsemaní incluida en su éxito mundial Jesucristo SuperStar
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Getsemaní (Oración Del Huerto) (Jesús) / 1975
Adapted By [Versión Española] – Azpilicueta, Artime
Arranged By, Leader [Music Direction] – Teddy Bautista
Bass – Christián Mellies
Cover – Pedro Herrero
Directed By [Chorus & Orchestra] – Alfredo Carrión
Drums, Percussion – Alan Richard*
Engineer – José Fernández*
Executive-Producer – I. Artime
Guitar [Various] – Antonio de Diego
Leader [Direction], Translated By – Jaime Azpilicueta
Lyrics By – Tim Rice
Music By – Andrew Lloyd Webber
Photography By – Javier Letamendia
Piano, Organ – Mathias Sanveillán
Producer – Camilo Sesto, J. Fernández, E. Bautista
Synthesizer, Piano, Instruments [Melotrón & Armónica] – Teddy Bautista
Darkcavern
Darkcavern (1998) es un proyecto de industrial/noise de la ciudad de Quito, mentalizado por el artista multidisciplinario Daniel Pico https://linktr.ee/daniel.pico bajo el esquema de la economía de recursos o low-fi.
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Amor…..Amar / 1972
Written-By – Camilo Blanes, Lucía Bosé
Arranged By – Johnny Arthey
Engineer – Terry Johnson
Photography By – Manuel Arnaiz
Producer – Juan Pardo
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Kippel
Kippel es el nuevo proyecto de Jorge Marredo, reconocido artista de la escena electrónica alternativa nacional y que con cada nuevo trabajo no sólo logra reinventar su sonido, sino al mismo tiempo mantener su capacidad de raptar al oyente con sus meditativas atmósferas que logran llevarnos a estados en los que raramente habíamos estado antes.
Beyond The Wall Of Alcoy
«Fresa Salvaje», «Ayuda», «Algo de mi», «Ayudadme» y «Amor libre»
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Algo De Mi / 1972, Fresa Salvaje / 1972, Ayudadme / 1974, Amor Libre / 1975
Written-By – Camilo Blanes Cortés Arranged By – Johnny Arthey, Miguel Ramos, Zack Laurence Bass – Jaime Torregrosa Drums – Conrado Martínez Guitar – Alfredo Pareja Organ – Vicente Jorró Producer – Juan Pardo Technician – Raúl Marcos
Tenebro
Samba – Tenebro (cover)
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Samba / 1980 Written-By – Antonio De Dios, Camilo Blanes Arranged By, Music Director – D’Arneill Pershing Backing Vocals [Coros] – Andrea Bronston, Nina Swan, Susana de las Heras Photography By – J. M. Castellví Producer – Camilo Sesto
Insane Muzak
Insane Muzak es el sello discográfico y proyecto de Alex Carretero, dedicado a la escena underground de cassettes (experimental, noise, industrial, sound art) de los años 80 en España.
«To Be A Man» es una canción de Camilo Sesto originalmente incluida en su álbum «Sólo Un Hombre» de 1972. Una muestra de su gran talento, es una auténtica bomba de funk psicodélico. En este edit de Insane Muzak, la he intentado transformar en un tema de noise y power electronics, incorporando en algunas partes la voz de Camilo de su canción «Getsemani».
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To Be A Man / 1972 Written-By – Juan Pardo
Arranged By [Arreglos Orquestales] Zack Laurence
Engineer – Terry Johnson
Engineer [Assistant] – Andy Chapman
Producer – Juan Pardo
Vocals By – Camilo Blanes
:: IGNIIS ::
:: IGNIIS :: es un proyecto Argentino del polifacético artista G.R. Mateo, insigne dibujante e ilustrador, Punk militante y cripto-neolfoker. La reminiscencias a Death In June son palpables en este tema de Camilo Sesto.
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Miénteme / 1977 Producer – Camilo Sesto Written-By – H. Herrero, J. Seijas, L. G. Escobar Arranged By, Directed By [Direción Musical] – R. Pérez Botija
The Wyrm
The Wyrm, es un proyecto artístico multidisciplinar donde todas sus manifestaciones han sido siempre desde un principio aquellas que intentan atraer el mundo invisible de las sombras y todo lo que en el habita a nuestra realidad. Un ritual. Una broma de mal gusto. Una copia de otra mala copia. Algo real. Siempre nocturno y peligroso, mentiroso, espiritual. Un hito en la musica undergound española imposible de clasificar. El proyecto que nace en 2004, ha sido orquestado, financiado y apuñalado al corazón de la humanidad por el único artista, ahora mago, conocido como Indrid Cold.The wyrm es una wunderkammer, es una vía iniciática no apta para nadie. La muerte y todo lo que a ella la acompaña, las noches del norte que son eternamente invernales, el frío de los lugares malditos y el mareo que producen de los lugares mágicos. Caminar al filo del cuchillo. Una guerra constante con nosotros mismos. El mago indrid cold, busca por España y por el mundo las señales que le indican el atajo con el que abrirá después las puertas de la agonía sonora que es the wyrm, para crear una coreografía donde los participantes son aquellos que están llamados a formar una arquitectura de las sombras espirituales. Ser la base mágica de un ejército llamado a la destrucción.
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Algo De Mi / 1972
Written-By – Camilo Blanes Cortés Arranged By – Johnny Arthey, Miguel Ramos, Zack Laurence Bass – Jaime Torregrosa Drums – Conrado Martínez Guitar – Alfredo Pareja Organ – Vicente Jorró Producer – Juan Pardo Technician – Raúl Marcos
Diego Arandojo
Diego Arandojo (1978) es escritor y realizador cinematográfico. Autor de libros de literatura, esoterismo y exploración metalingüística. Ha dirigido largometrajes documentales como “30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera”, “Opium, la Argentina beatnik”, “Alcatena” y “Garaycochea”. Junto con el músico Van Delay ha producido “Arrutac” (2017) y “Vástago de Arrutac” (2018), ambos editados por el sello GH Records.
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Locura sin dirección / 1983
Arranged By – I. Raymond Producer – Camilo Sesto Written-By – Camilo Blanes, Sergio Fachelli
LILY IN MISSOULA
LILY IN MISSOULA
Este proyecto surge de la unión de Lily White y Childhood in Missoula, dos hijos sanos de la posmodernidad entregados al eclecticismo.
Lejos de la deriva comercial, el mainstream y el decoro, Lily in Missoula nace desgarrando las entrañas de la mediocridad y cabalga a galope a lomos de un corcel blanco, a medio camino entre la música experimental y el folk ñoño.
Desde Tinder, para el submundo: la química fue brutal, la tensión se palpaba en el ambiente. En lugar de acostarnos, encendimos los sintes.
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Melina / 1975
Written-By – Camilo Blanes
Arranged By – Alejandro Monroy, Johnny Arthey
Engineer [Sound] – Alan Florence
T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL are both part of EAA (Eurasian Artists Association)
«Counter-Tradition Report» introduces the listener to the protean and disturbing world of modern pseudo/post religiosity: the Neospiritualism.
The album in composed by eleven chapters, each one dedicated to a different current or expression of the phenomenon, according to R. Guénon’s and J. Evola’s taxonomy and interpretation.
A wide range of sonorities are used to describe the eclectic and syncretistic nature of Neospiritualism; every track combines different acustic elements according to the song’s subject peculiarities: from martial industrial to dark ambient, from vintage analogue synth sounds to 8bit digital glitch music, from traditional music samples treatments to weird and unconventional avant-garde electronics.
The entire album is filled by an oniric and surreal athmosphere typical of the sublunar/psychic dimensions; ambiguous presences are constantly evocated by the huge amount of vocal samples used to document one of the most controversial page of the occidental cultural hystory.
T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL Counter-Tradition Report – «Phenomenology Of The Modern Pseudo-Spirituality»
Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines [5.06]
T.S.I.D.M.Z. feat. Trèfle Noir (Voice) & Gregorio Bardini (Bagpipe)
Spiritualism: Dead’s Frequencies [5.33]
GE-STELL feat. Antonio Landa (Synth)
Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti) [8.49] T.S.I.D.M.Z. feat. Barbarossa Umtrunk (Synth & Samples) & Ekaterina Sofia Mutti (Voice)
Teosophism: Blavatsky’s Bells [4.46]
GE-STELL
Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli [4.31]
T.S.I.D.M.Z. feat. Ekaterina Sofia Mutti (Voice)
Psychoanalysis: Phallus Of The Sun [5.16]
GE-STELL
New Age: Falsi Profeti [4.15]
T.S.I.D.M.Z.
Satanism: Rise Of The Consciousness [4.46]
GE-STELL feat. Giovanni Leonardi (Synth & Guitar)
T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit), born and conceived between 2002 and 2007 (the year when it was first produced), is an Italian project of Electronic music with Futuristic, Hyperborean and Martial attitude that takes inspiration from various genres within the field of Industrial, Popular and Traditional Music. In both music and themes, the purpose is to be as eclectic as possible while remaining faithful to the aim of the project. For this reason the project has always been involved in collaborations with other musicians, including split-cds, guest musicians, shared projects and collaborations on tracks and songs. T.S.I.D.M.Z. has signed and released with musical labels including Old Europa Café, Ufa Muzak, GH Records and SkullLine.
GE-STELL is a minimal electronics/post-industrial unit from Venice (Italy), active since 2015. Using mainly analogue equipment, occasionally integrated with low-fi digital gears, the project focuses its interest on the exploration/documentation/exhibition of the post-modern coercive system, wich is conceived as strongly supported by the the structural synergy of technology, clinical psychology and applied social sciences. Ge-Stell music is meant to be the perfect soundtrack for a documentary about the nowadays new dimensions of slavery and psychosis.
Satori, continuing a project first started in the 1980’s founding member Dave Kirby brings an onslaught of industrial soundscapes, pounding drums and a dystopian vision of a world commited to destroying itself. Comprising a mixture of harsh noise and power electronics with a harder and heavier percussive beat than before Satori enter 2018 with a collection of new songs “Dispossession” based on the physical and mental disconnect facing everyone in the modern world. A constant pervasive undercurrent of violence, the feeling of a society on the brink of a total meltdown and the fears and torments of the powerless individual.
Lorenzo Abattoir is an Italian-based noise artist and sound engineer from Torino. His work takes shape in a context of underground extreme noise music to become accessible through projects related to sound art. “The sound of chaos merging with order, where every detail and nuance seems to be carefully regulated and controlled”.
Merzbow – ((VIBRA)) MMVII CD Enhanced / Audio + Video Limited edition ( 300 copies) GH Records – GH -141 CD FULL VIDEO included ONLY in the «physical version»( format CD Enhanced / Audio + Video )
Merzbow Live, 07/03/2007 at the OCCC (October Center for Contemporary Culture, València, Spain) within the series of concerts of Sound Art and Experimental Music ((VIBRA)).
Organization and direction by Rubén García Villaplana.
Video recording by Jose Moral Bravo.
Merzbow (メルツバウ Merutsubau) is a Japanese noise project started in 1979 by Masami Akita (秋田 昌美 Akita Masami).
The name Merzbow comes from the German dada artist Kurt Schwitters’ artwork Merzbau, in which Schwitters transformed the interior of his house using found objects. The name was chosen to reflect Akita’s dada influence and junk art aesthetic. In addition to this, Akita has cited a wide range of musical influences from progressive rock, heavy metal, free jazz, and early electronic music to non-musical influences like dadaism, surrealism, and fetish culture. Since the early 2000s, he has been inspired by animal rights and environmentalism, and began to follow a vegan, straight edge lifestyle.
As well as being a prolific musician, he has been a writer and editor for several books and magazines in Japan, and has written several books of his own. He has written about a variety of subjects, mostly about music, modern art, and underground culture.
HIEMIS – Thule Limited edition ( 40 copies) Label: Gradual Hate Records / Series: El Lobo y la Espada – L.E. 11 K7 Format: Cassette, Album Country: Spain Released: 25 Apr 2019 Style: Drone, Dark Ambient, Esoteric Ambient
There is evidence that shows the existence in ancient times of an arcane civilization that controlled much of the West and even Greece and Egypt itself. The Atlantis empire was a confederation of different kingdoms located in the ancient Thule, which together formed an empire that ruled for nearly 3000 years the Mediterranean. They were experts in different subjects such as astronomy, navigation or metallurgy, one of their greatest legacies being megalithic monuments. Political and religious interests caused the oblivion of this civilization, in addition to the false legends that pushed the destruction of the myth. Precursor of Greco-Roman mythology, the Atlantean lineage was recovered over time by Julius Caesar himself for his own benefit as propaganda of the Roman Empire, becoming a living god, like the kings of Atlantis.
Many will be the historians, archaeologists and researchers of all time who will try to decipher the mystery of Atlantis. Especially, after Schiemann discovered the city of Troy following the clues found in Homer’s readings. The hypotheses about their possible settlement have been, in most cases, speculative and with little scientific basis. Surely one of those that has gained more strength is that which relates it to Greece (Minoan culture) and Spain (Tartessian… more
Music by Juan Carlos Toledo (Silent Love of Death) Art by Diego Arandojo
Existen evidencias que demuestran la existencia en tiempos antiguos de una arcana civilización que controló gran parte de Occidente e incluso Grecia y el propio Egipto. El imperio Atlantis era una confederación de distintos reinos ubicados en la antigua Thule, que unidos conformaron un imperio que gobernó durante cerca de 3000 años el Mediterráneo. Eran expertos en distintas materias como la astronomía, la navegación o la metalurgia, siendo uno de sus mayores legados los monumentos megalíticos. Intereses políticos y religiosos provocaron el olvido de esta civilización, además de las falsas leyendas que empujaron a la destrucción del mito. Precursor de la mitología grecorromana, el linaje atlante fue recuperado con el paso del tiempo por el mismísimo Julio Cesar para su propio provecho como propaganda del Imperio Romano, convirtiéndose en un dios viviente, como los reyes de la Atlántida.
Muchos serán los historiadores, arqueólogos e investigadores de todos los tiempos que intentarán descifrar el misterio de la Atlántida. Sobre todo, después de que Schiemann descubriera la ciudad de Troya siguiendo las pistas encontradas en las lecturas de Homero. Las hipótesis sobre su posible asentamiento han sido, en la mayoría de los casos, especulativas y con escasa base científica. Seguramente una de las que ha cobrado más fuerza es aquella que la relaciona con Grecia (Cultura minoica) y España (cultura tartésica). En ese sentido, las teorías encontraron afinidad con algunos topónimos mencionados por Plantón y que hace referencia al Mediterráneo, África y a la que fuera colonia fenicia de Gades.
