“Nzinga Mbande” is the new album by the African Imperial Wizard collective. It is the soundtrack of the armed liberation from the imperialistic oppression that our continent has endured for far too long.
The “Nzinga Mbande” manifesto consists of eight martial symphonies. They all been have composed enduring pain and suffering and serve the purpose of giving our countries, which have been lacerated and battered by centuries of colonialism, the epic military ceremonies they deserve.
Our main goal with this new musical opus is to hand out orders to our troops and to maintain our military cohesion, the culmination of which will translate to Pan-Africanism and the profound intimidation of our enemies. If you do not sense any danger coming, this could be the first sign of you losing your mind and if you listen carefully, you may already be able to hear the wailing of your dead haunting the battlefields devastated by our armed forces.
Because today more than ever, enough is enough. We won’t stop arming our warlords and their rebel battalions. We won’t stop arming our bloodthirsty mercenaries. We will continue to rely on our proud women warriors, who will follow in the footsteps of our ancestral queens Nzinga Mbande and Sarraounia and will reduce to ashes all those who dare show them and their devastating bastions any resistance. Make no mistake, we will not hesitate to resort to rearming our children. Our child soldiers helped us before, and they will do so again without a moment’s hesitation in the face of what we have had to put up with. We would rather see them die by our side in excruciating pain than letting them fall to your Machiavellian enslaving doctrines.
Nothing has been forgotten of the painful wounds that colonisation inflicted upon Africa. We counted every hand you cut off, every rape, every slave raid, every looting, every torture session, every poisoned watering hole, every crime, every assassination, every mass murder, every massacre, every genocide, every mass grave and every hour of forced labour which you imposed on us. Mark our words: our dead have slowly but surely been counted.
The toll is outrageous, and the abominable numbers speak for themselves and the horror we have been through. But believe us, we are more determined than ever and, may our gods be our witnesses, our vengeance will be all the bloodier. Barbaric invaders, look around you, we are already here, ready to draw our old Kalashnikovs and don’t worry, they do still work, and we can assure you they won’t jam.
Finally, African Imperial Wizard will come to play their most glorious laments in your cemeteries. Our sorcerers will make sacrifices on your graves to the memory of Soundiata. We will glorify the spirits of our great forefathers who fell in battle. The same fate awaits you.
The Moon And The Nightspirit – Aether Label: Auerbach Tonträger – AB 102 Format: Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Translucent Violet Country: Germany Released: 19 Jun 2020 Style: Folk, World
Throughout its 17 years of existence, Hungarian duo The Moon And The Nightspirit not once failed to enthrall lovers of mythical folk music. With traces of paganism and tribalism, the pair has existed in its very own fairytale world throughout six albums and countless intense live shows on international stages – but now, it was time for them to readjust their approach.
Speaking of their new full-length «Aether» as a «milestone in the history of the band», guitarist and lyricist Mihály refers to a surprising stylistic recalibration during songwriting – for whereas so far, singer Ágnes’ voice has been front and center, the two-piece now perfectly balances the female and male sides of its musical entity.
Consequently, The Moon And The Nightspirit are as flamboyant as they have ever been. As forerunners of a new generation of heavenly folk music that takes its cues from Dead Can Dance as much as its immediate surroundings, they filter their time-honored mixture of richly layered sounds, shamanistic chants and multiple instruments from different periods through masculine powers, maintaining both their graceful delicacy and peerless inventiveness.
With added focus on harsh vocals, «Aether» seems not only impeccably executed – arranged with the group’s fabled passion and virtuosity – but also makes good on the promise of «Metanoia»: If its predecessor rekindled an inner flame, we are now faced with a glaring fire that lights our way on «a journey through the Gateless Gates to the source of creation to find the Divine essence of the soul, to remember our Great Cosmic Unity and oneness …”
Tracklist:
1. Aether 2. Kaputlan Kapukon Át 3. Égi Messzeségek 4. A Szárny 5. Logos 6. A Mindenség Hívása 7. Asha
Sangre De Muerdago – Os Segredos Da Raposa Vermella Label: Neuropa Records – NRP76 Format: Vinyl, 12″, Single Sided, EP, Etched Country: Belgium Released: Mar 2017 Style: Folk
Before humans started building with concrete and steel, much earlier before machines reigned, and the steam locomotive was invented. There was a little red fox that wandered through the woods of the iberian northwest, in a land where its people were known as the Galaicos.
This red fox liked to listen to the melodies of the leaves and the stones, to the songs of the streams and flowers, and she sung and sung and whistled as she wandered through the forests looking for food and adventures. Until one day she knew so many songs, more songs than any other red fox in those woods. Even more songs than the ravens themselves. Afraid of forgetting those beautiful melodies, she decided to start writing a little book with her favourite songs. The book had a cover of moss and paper of birch bark, and on its pages she wrote and drew.
Many centuries later, these are our attempts to interpret some of those melodies once lost and found again, that carried in their notes an essence of times long gone. And with it we want to honor that little red fox. We also want to honor the traditional melodies from Galicia and Bretagne you’ll find in this record, the melodies of… more
Pablo C.Ursusson: Classical guitar, hurdy-gurdy, bohdran, percussions. Georg “Xurxo” Börner: Nyckelharpa, viola, violin, percussions. Erik Heimansberg: Flute, bouzouki, accordion on «Ursusson’s Polska» Jorge Olson de Abreu: Always inspiration from the otherworld.
1- Ó Albor dos Dolmens – Trad. Galicia/Milladoiro/Sangre de Muerdago 2- Ursusson’s Polska – Sangre de Muerdago 3- Agullas de Agarimo – Milladoiro/Sangre de Muerdago 4- An Dro – Trad. Bretagne
Recorded around Litha 2016 at the ColdWorld Temple with Georg “Xurxo” Börner behind the desk. Mixed and mastered by Tobias Häussler. Art by Marina Girardi.
The Mystery Of The Bulgarian Voices Featuring Lisa Gerrard – Shandai Ya / Stanka (Vinyl LP | Black) Label: Prophecy PRO 243 LP Format: Vinyl, 12″, EP Country: Europe Released: 17 Apr 2020 Genre: Folk, World, & Country
Otherworldly female vocals from extraordinary performers have always been the trademark of world-famous choir ensemble The Mystery Of The Bulgarian Voices (formerly known as «Les Mystères Des Voix Bulgares»). After an almost 20-year hiatus due to the death of producer Marcel Cellier, the choir released its critically acclaimed comeback «BooCheeMish» in 2018 together with esteemed guest vocalist Lisa Gerrard (Dead Can Dance), combining magnificent vocals from various stylistic backgrounds and traditional Bulgarian instruments with modern elements like beatboxing. The ensemble and its host of guests embarked on a successful tour in 2018 and 2019, performing in renowned concert venues such as the Concertgebouw in Amsterdam, The Netherlands or L’Ancienne Belgique in Brussels, Belgium.
Summer 2020 sees a continuation of the choir’s live activities in Europe, and the new 7-track EP «Shandai Ya / Stanka» presents the strongest songs from «BooCheeMish» in even more refined versions alongside two exclusive tracks – an impressive live rendition of Gerrard’s solo composition ‘Rite Of Passage’ from a concert in Warsaw, Poland and ‘Zaidi Sluntse’, a collaboration between the choir and beatbox world champion SkilleR, marrying vocal skills that could not be more contrastive to great effect.
Tracklist: 1. Shandai Ya (Version) 2. Stanka (Choir Version) 3. Zaidi Sluntse (Previously unreleased) 4. Mome Malenko (Radio Edit) 5. Rano Ranila (Version) 6. Rite Of Passage (Live in Warsaw) 7. Shandai Ya
El fuego como catalizador en la Noche de Los candiles, la música como vehículo de invocación. Ritualización con Fuego y Música la comunión de los elementos, después del apagón simbólico y el encendido de antorchas y candiles, nos sumergirá en la verdadera esencia de La Noche de los Candiles
Falç de Metzinera ( @falcdemetzinera ) es un proyecto único. Una rara avis en el panorama musical estatal que entremezcla y fusiona magistralmente diferentes disciplinas artísticas y que se inspiran en las vivencias personales de cada una de sus integrantes alrededor de la brujería tradicional y la figura de la “bruixa” en Catalunya y Bretaña.
El proyecto artístico formado por Anna de Mas (bailarina de fuego, crótalos, tambor chamánico), Martha Wood (voz, bajo, flauta) y Claudia Haze (voz, batería, flauta) se basa en el estudio de la tradición, la historia y el origen de la “metzineria” (el ocultismo y la simbología). Falç de Metzinera transmiten a través de la danza y la música un umbral de emociones y espiritualidad, como muy pocas otras bandas consiguen hacerlo. En sus actuaciones consiguen adentrar al espectador en un mundo onírico que se funde con riffs pesados y melodías medievales, interpretadas por movimientos imposibles de Tribal Fusión y abanicos de fuego.
Bear, The Storyteller ( @bear_thestoryteller) en la @lanochedeloscandiles ! Seguimos con nuestra vocación de dar voz a propuestas muy alternativas con una línea temática marcada en el amor a la naturaleza, la tierra…
Bear, The Storyteller es un proyecto Neofolk Dark Folk instrumental, con espíritu experimental debido a las diversas influencias musicales, los temas se caracterizan por compartir un denominador común, la naturaleza y cultura asturiana como mayor fuente de inspiración con su música.
«Te adentras en un brillo y frondoso bosque, la sombra de los robles refresca tu cuerpo y los pájaros cantan distintas melodías que te llevan a un claro inimaginable…·
Ritual Duir nació en 2018 Caminando por el sendero de los druidas, para consagrar respetuosas ofrendas al gran y viejo roble, al que a través del tiempo hemos dedicado nuestros rituales ancestrales. Una hoguera bajo el cielo nocturno, gaitas, flautas, guitarras y tambores resuenan entre los árboles. Sobre el escenario recreado nuestro «Nemeton» donde los rituales, las leyendas, la historia y el conocimiento druídico nos envuelven de de espiritualidad y festividad. Una vez invocados a nuestros guias ancestros, si hay paz al este, al sur, al oeste y al norte queda abierte el circulo sabrado y con la bendicion del universo presentamos nuestro show. Con dos albums publicados «The Path of the the Druids» 2019, nominado a mejor álbum debut de los «Celtcast Fantasy Awards» 2020 y «Nemetonia» 2022 y despues de tocar dos años consecutivos 2022 & 2023 en el famoso festivale Holandes Castlefest seguimos trabajando en nuestro show para seguir ofreciendo lo mejor de nosotros. Ritual Duir. Emociones, espiritualidad, risas y mucha fiesta pagana sobre el escenario.
El Último Sol Hola a todos, tenemos la mala nueva de anunciar la ⚠ cancelación ⚠ de los dos conciertos programados por El Último Sol en La Noche de los Candiles 2024.
Por causas ajenas a su voluntad, los artistas se ven forzados a cancelar su actuación, una verdadera lástima, los emplazamos para otra próxima edición.
¡Agárrense a sus asientos! ¿os imagináis una mezcla entre Hedningarna, Hurdy Gurdy, La Musgaña o Black Sabbath? Todo pasado por el filtro de estos músicos. Así que apuntad fecha en la agenda: 4 de Mayo, Sábado, Almócita, Almería.
“Tündra aparece como una de las cosas más interesantes que se han hecho en España en los últimos tiempos dentro de la recuperación de la música tradicional” . Fernando Íñiguez, Radio 3 RNE
¿Qué más timbres necesitaban para generar ese sonido buscado? Pronto se incorporaron la gaita de Ignacio y la guitarra de francisco. Y en una tierra con escasa oferta de propuestas de folk, a los pocos meses el cuarteto recibe una primera propuesta para actuar. Esto aceleró el proceso de creación de un repertorio para el directo y sentó las bases para el debut discográfico, Folk Ancestro Sideral (2012), que grabarían gracias a resultar ganadores en el concurso Gota Music del ayuntamiento de Logroño.
“Tündra es un grupo que experimenta con los sonidos tradicionales aplicándoles electrónica, guitarras poderosas y, desde luego, muchísima imaginación”. Juan Antonio Vázquez, Mundofonías
¡Victor Santal! vuelve a La Noche de los Candiles 2024
Victor Santal pone banda sonora a la Plaza de Oriente con su arpa celta desde hace años.
Entre los paseantes de la zona de Ópera el músico es conocido como “El Arpista del Palacio Real” y es habitual encontrarlo rodeado de gente que se para y se sienta, incluso en el suelo, para escucharle. Tiene un disco editado bajo el título de Arpa Celta a colaborado con proyectos conocidos por todos nosotros como Trobar de Morte o Cuélebre.
La Danza de los 4 Elementos en @lanochedeloscandiles 2024 un espectáculo mágico que fusiona la danza con la esencia misma de la naturaleza. Los movimientos elegantes y apasionados reflejan la tierra sólida bajo nuestros pies, la fluidez del agua que nos rodea, la intensidad del fuego que arde en nuestros corazones y la libertad del aire que respiramos.
Su performance será el punto de salida a la Noche de los Candiles
La Noche de los Candiles 2022 será el día 30 de Abril, Sábado. (evento gratuito)
Almocita (Almería) Alpujarra Almeriense, a 40 kilómetros de Almería Capital
TÚA (Folk,) Trobar de Morte (Neo-Folk, Darkwave) CrystalMoors (Dark Folk, Celtiberian) Doom of Valyria (Folk, Rock) El Ultimo Sol (Ambient, Rital, Folk)
Organiza: GH Records Organiza: Almócita Ayuntamiento / Guadalinfo Almócita Patrocina la Consejería de turismo y comercio, Gobierno de Andalucía.
El fuego como catalizador en la Noche de Los candiles, la música como vehículo de invocación. Ritualización con Fuego y Música la comunión de los elementos, después del apagón simbólico y el encendido de antorchas y candiles, nos sumergirá en la verdadera esencia de La Noche de los Candiles
Horarios:
VIERNES 29 DE ABRIL
20:30 Laura Moyano & Juan Manuel Cidrón «Entre la Sombra y la Espuma» (escenario principal)
SÁBADO DÍA 30 DE ABRIL
12:00 Apertura de Mercadillo 13:30 Concierto de Doom of Valyria (escenario principal) 17:00 a 19:00 Taller infantil «Crea tu luz» ( Guadalinfo) 21:15 Presentación del Evento. Apagado del alumbrado eléctrico y Encendido del Candil más grande del Mundo en Mirador del Candil 21:40 Pasacalles 22:00 Actuación en las Eras 22:30 Concierto de Túa (escenario principal) 23:00 Concierto de El Último Sol (escenario Plaza de los Polos) 23:45 Concierto de CrystalMoors (escenario principal) 00:00 Concierto de Doom of Valyria (escenario Plaza de los Polos) 01:00 Concierto de Trobar de Morte (escenario principal) 02:00 DJ Nano Restaurante El Rincón de Almócita
*Servicio Microbus de 18:00 horas a 02:30 de la mañana de Almócita a Padules
Trobar de Morte es una formación de culto originaria de Catalunya, es considerada en la actualidad una de las más prestigiosas a nivel nacional e internacional en su género, con conciertos y giras continuadas por países como Alemania, Holanda, Portugal, Rumanía… con una solida tradición en este tipo de música.
Trobar de Morte realiza un neo folk medieval, creando una atmósfera donde se fusionan dulces melodías medievales de raíces étnicas europeas con ritmos tradicionales del corazón de anatolia, Egipto, oriente medio e India, todo ello con un fuerte sentimiento épico, espiritual y poético. Déjate seducir por su directo acústico que te transportará hacia mundos ancestrales, llenos de magia y mística, que de bien seguro no te dejarán indiferente.
Cada concierto es en si una nueva experiencia, sin premeditar el resultado final el universo de TDM, solo se deja guiar por el deseo de conseguir a través de su música un puente de unión entre culturas, sensibilizar y humanizar este mundo global cada vez más falto de valores.
La banda está formada por músicos con una amplia formación y experiencia musical de diversas procedencias musicales, música oriental, música celta, folk medieval, música gótica, música clásica contemporánea.. creando así un sugestivo y maravilloso ensamble musical.
Los instrumentos de TDM hablan por si solos de su ancestral herencia musical, las dulces melodías de zanfonas, gaitas, flautas, guitarras melódicas, violines, teclados y bajos, se mezclan con la mística percusión étnica de dohollas, darboukas, tablas, panderos y tambores, creando así un rico universo sonoro…
Trobar de Morte was born in 1999. It’s the most ambitious project of the multifaceted Lady Morte, singer and songwriter. Having played at several festivals, concerts and tours – including one big tour with Faun in 2011 – and visiting countries such as Germany, Holland, Portugal, Romania, France, UK or Italy. The band toured through Europe as coheadliner with The Moon And The NightSpirit to celebrate its 18th anniversary in 2017. Two tribal dancers have accompanied them in several concerts throughout the years, adding a strong visual impact to many of the songs.
The band live show includes performances, dances and ritualistic elements which enhance the audience’s experience.
Doom of Valyria es un proyecto formado en el año 2010.
Eva, la fundadora de DOV siempre ha estado involucrada en grupos de música orientadas al metal extremo, actualmente toca la guitarra en “Unburial” un grupo de blackened death metal enfocado en el antiguo imperio romano y en “Toxic Army”, un grupo de metal con tintes industriales.
Todo comienza cuando lee la saga de libros “Canción de Hielo y Fuego” y decide ponerles música.
Era todo un reto ya que quería que sonara medieval, folk y antiguo, por lo que tuvo que salir por completo del mundo eléctrico para adentrarse en los sonidos más antiguos y remotos.
Tras un periodo de experimentacioón y composición, en el 2012 saca su primer disco llamado The Wolf’s Wood que tiene una gran aceptación por parte del público.
Más adelante, en el año 2017 saca su segundo disco”Warg” en coproducción con el prestigioso sello “GH Records” y tambien lanza su primer videoclip “Sons of the North”.
Por primera vez va a actuara en directo en “La Noche de los Candiles”, un encantador evento que reúne la magia de la música y las antorchas.
El Ultimo Sol es un encuentro entre mundos.
Un cruce de caminos entre realidades, vibraciones y sonidos, donde lo antiguo, el pasado y el presente, se unen formando un espacio sin tiempo. El tiempo se diluye creando un círculo sagrado. Para nosotros es un vínculo íntimo y personal, una relación con lo salvaje, con lo mistérico de este mundo aparentemente corriente, y de otros mundos ocultos a la vista, y que convergen en un mismo punto, en un mismo instante. Un oasis en medio de una vida que empuja a correr, a no tener tiempo para sentir. Un lugar donde todo se detiene para reconectar con lo esencial, con lo primitivo e instintivo, volviendo al origen.
En este proyecto están involucrados Gemma A. y Daniel P.. Daniel P. es miembro fundador de Arnica, Wihinei Rita, Ghazghkull y colaborador tanto en estudio como en directo con bandas como Death In June, Allerseelen, Blood Axis, Traum´er Leben, entre otros.
Túa es un grupo español de música celta folk fundado en Murcia en el año 2008 y que posee un amplio repertorio de música tradicional y composiciones propias con temas de raíz gallega, asturiana, irlandesa escocesa, y bretona. Sus influencias son muy variadas, desde Luar na Lubre, Milladoiro, Carlos Núñez y Berrogüetto hasta The Dubliners, The Chieftains, Solas, y Alan Stivell.
El grupo inició su andadura musical como grupo de taberna dándose a conocer entre el público con temas populares y tradicionales amenizando las noches en bares y locales de distintos puntos de Murcia como ‘’La Puerta Falsa’’, ‘’Fitzpatrick’s Irish pub’’ o ‘’The Corner’’.
Graban su primer disco en el año 2014 bajo el título de ‘’Coordenadas Norte-Sur’’ en el que recogen el repertorio de esta primera etapa y se enfocan profesionalmente dentro del panorama folk, dando el salto en 2015 de las salas a los festivales. Entre los últimos, han participado en: ‘’Murcia Tres Culturas’’, ‘’Barranda Folk’’ (Caravaca de la Cruz), ‘’Catarsis’’ (Huéscar, Granada), ‘’Intercéltico de Sendim’’ (Portugal) y ‘’LupeFolk’’ (Murcia). Han tenido también diversas actuaciones en otras provincias como, Madrid, Salamanca, Almería, Alicante, A Coruña y Ourense. En el año 2019 fueron finalistas del concurso “Runas”, organizado por el prestigioso festival del Mundo Celta de Ortigueira (A Coruña).
Crystalmoors nació en 1995 y desde entonces, la banda se ha convertido en uno de los principales referentes del Pagan Metal en España, tocando junto a bandas nacionales e internacionales de primer nivel a lo largo de los años. Sus letras se basan en su herencia cántabra y la historia de la región, sus raíces y tradiciones celtas, y el orgullo que sienten por su tierra, siempre presente en su música. En 2016 lanzaron su quinto álbum, que incluye un segundo CD acústico llamado «La Montaña», donde la banda explora su lado folk por primera vez. Algunas de las canciones de este álbum aparecen en el videojuego «Mount And Blade» y en la serie de televisión History Channel «Templarios». Han actuado en varios festivales folclóricos de toda España, ofreciendo un espectáculo en directo intenso y único. El uso de instrumentos tradicionales y voces limpias que recuerdan su herencia celta, mezclado con una percusión intensa y la voz gruñona de Lavín, te evocará y transportará a las batallas entre cántabros contra Roma, el culto a la naturaleza y la búsqueda continua de los orígenes de Cantabria.
El viernes día 29 de Abril tenemos el enorme placer de anunciar un concierto imprescindible. Disfrutaremos (en el escenario principal, frente a la iglesia, será a las 20:30) de Laura Moyano & Juan Manuel Cidrón «Entre la Sombra y la Espuma»
Raíz Ibérica + Soliferro Grabaciones Íberas + GH Records
→ Lóstregos → FALCATA DE FOGO → CrystalMoors -Official- → Lume → Savia Eterna → Iberian Loin → La Sombra del Tejo & Adarga → Nostrarrel → Orgen → El Ultimo Sol → Bai Raz → oooOooo → Avernien → El Pastor de la Plana → Discdiz → Pyre:Numen → Bairaz
Trobar De Morte – Witchcraft Label: none Format: CD, Album Country: Spain Released: 20 Aug 2018 Style: Celtic, Folk, Neofolk, Darkwave
Digipak, with 20-page booklet.
Is the seventh album of the band. Myths, legends, sorcery and occultism are intertwined with charming melodies of violins, guitars, bagpipes, ethnic percussions and beautiful voices creating a dark and magical universe composed of 13 songs entitled «Witchcraft». Cover art by Victoria Francés.
Witchcraft was recorded between december 2017 to july 2018 at Ax Studio in Barcelona by Trobar de Morte. Mixed and mastered by Oscar David and Lady Morte. Music of Songs 1,2,3,4,5,7,8,10,11 composed by Lady Morte. Music of Songs 6 & 9 composed by Daimoniel and Lady Morte. Music of Song 12 composed by Sined Zulim and Lady Morte. Music of song 13 composed by Daimoniel. Keyboards arrangements in song 1 by Sathorys Elenorth.Wind instruments recorded at Motor Music Records (Sergio Gonzalez)
All Lyrics by Lady Morte except “Zugarramurdi” from traditional Basque folklore. Lyrics of Rondalla, Cantus & Stramonium extracted from ancient spells and magic books.
Cover and booklet illustrations by Victoria Francés ArtWork Designs by Lady Morte and arrangements by Victoria Francés. Photography by Vic A. Granell www.moonvic.com Executive Producer: Lady Morte
Munknörr – Rúnaákall Label: GH Records GH 144 CD, Twilight Records 1.154 Format: CD, Album, Digipack Country: Argentina, Spain Released: 20 Dec 2019 Style: Nordic, Folk
/ / / SOLD OUT / / /
/// ENG ///
«Rúnaákall» is related to the runes , and each rune has a different vibe according to what it represents to us and what it represented to the scandinavian people. The album also is about shamanism ,nature ,and magic, a shamanic view of the meaning of the runes. We express in the form of music what we feel and understand about nature in a primitive,tribal and ritualistic way.
Munknörr is a project of Nordic and Celtic music with shamanic elements. In our compositions we seek for a pagan sound with a dark ,mystic , and primitive atmosphere.
With our soundscapes we also try to make people feel in contact with ancient times.
/// ESP///
“Rúnaákall” se relaciona con las rúnas nórdicas, cada runa o composición tiene una atmósfera diferente según lo que represente la runa , para nosotros y lo que representó para el pueblo escandinavo. El álbum también esta relacionado con la naturaleza , la magia , es una visión chamánica del significado de las runas . Expresamos en forma de música lo que sentimos y entendemos sobre la naturaleza en una forma primitiva , tribal y ritualista.
Munknörr es un proyecto de música Nórdica , Celta, con elementos chamánicos. En nuestras composiciones buscamos un sonido pagano con una atmósfera mística, oscura , y primitiva.
Tratamos de llevar a la gente a paisajes sonoros que tienen que ver con tiempos ancestrales.
Label: Prophecy Productions – PRO 089 LU; Format: 3 × CD, Compilation, Reissue , Limited Edition Format: 3 × Vinyl, LP, Compilation Country: Germany Released: 13 Jan 2017 Style: Folk Rock, Neofolk
The ten-year-anniversary compilation
In order to celebrate the tenth anniversary of the band, TENHI treat their fans to an all-inclusive, three-CD compilation. This is not to be seen as a regular album, but rather as a collection of rare tracks for die-hard fans. “Folk Aesthetics 1996–2006” is completed by a spectacular booklet of 76 pages, containing not only liner notes, the entire lyrics and their translations, but also fascinating drawings and paintings courtesy of band member Tyko Saarikko.
