Various – Sturmreif: The New Underground Of Military Pop
Label:Castellum Stoufenburc – CS001/10 Format:CD, Compilation, Limited Edition Country: Gernay Released:01 Aug 2010 Style: Dark Ambient, Industrial, Drone, Experimental, Neofolk
TZ.P2 – Heimkehr TSIDMZ – Post-atomic Symphony No. 1 (Feat. Georges Bizet) L’Effet C’Est Moi – Draußen Im Weiten Krieg (Feat. Frederico Flamini) Bunkergeist – Donner Der Fronten Schutzstaffel – Tausend Jahre Später Seuchensturm – Vincere Waffenruhe – Gehorsam Le Silence Des Ruines – Le Déclin De Nos Sentiments Strydwolf – Molten Youth Front Sonore – Alerte! Barbarossa Umtrunk – Winter’s Reign Gabe-Unruh – Ausgangssperre Spreu & Weizen – Return Of The Warlord Verney 1826 – Anne (Version) Jörvallr – Une Ombre Sur La Pierre Heiliges Licht – Durch Nacht Und Dunkelheit
This release comes together with the Stahlkraft magazine in a limited quantity of 500 pieces.
10 Years of Darkness / Neoclassical & Martial Music – KRASCHAU / ANTÍCO / DURCH HEER UND KRAFT Label: Gradual Hate Records – GH02 MP3 Format: Digital Compilation Country: Spain Released: 2016 Style: Dark Ambient, Martial, Industrial, Neo-Folk, Neo-Classic
DIGITAL DOWNLOADS Download available in 16-bit/44.1kHz.
Kraschau was formed in 2011 January, with the intention to make high quality and lifelike symphonic martial-neoclassical sounds with self composed orchestral parts. Armed with the good and bitter experiences of the last 5 years and with his classical musical background he released a trilogy (Offenbarung, Falanx and Une Foi d’Acier) and a limited, live album and a split with the cult hungarian industrial band, Kriegsfall-U. Unlike many martial projects with popular WWII themes, Kraschau is focused on telling stories about older times from an aristocratic perspective with some influences from Christian mysticism, with bright and sublime anthems and calm, peaceful prayers…
Antíco has started in 2007 as a medieval/neoclassical project influenced by bands like Dead can Dance. From time to time, songs were composed and finally he released an album in 2013 including mainly medieval and classical pieces and as well own neoclassical compositions.
Durch Heer und Kraft, the precedessor of Kraschau was founded in 2008 January first as a one man band, later in the same year as a full band with live guitars, bass, blockflöte, violin and drums and thus moved towards neofolk/martial-folk from the early martial recordings. However most of the remained material was recorded alone, only a few lo-fi demos were made together. The band played live three times in Budapest, but after two years it was disbanded and Adam decided to focus the creative energies on studio work instead of the tiring rehearsals.
1.Kraschau – Újrarajzoljuk Európa térképét (web edit) 2013 2.Kraschau – Egység és Rend (video edit) 2011 3.Kraschau – ¡Pasaremos! (video edit) 2013 4.Kraschau – Viva Cristo Rey! (early studio fragment) 2014 5.Kraschau – A kereszt alatt (early studio version) 2014 6.Kraschau – MP OY (early studio version) 2014 7.Kraschau – Egység és Rend remix (early studio version) 2013 8.Antíco – IntroTrotto (2008) 9.Antíco – Ein Schloß im Wald (2008) 10.Antíco – Musette in d major, BWV Anh. 126 (2013) 11.Antíco – Saltarello (2013) 12.Antíco – Pat-a-pan (2013) 13.Antíco – Im Nebel (2013) 14.Antíco – Epilog (2013) 15.Durch Heer Und Kraft – Quis Contra Nos (2008) 16.Durch Heer und Kraft – Der unbekannte Soldat (2009) 17.Durch Heer und Kraft – Mit Gott, Ohne Angst (rehearsal) 18.Durch Heer Und Kraft – Inside The Warmachine (2008) 19.Durch Heer Und Kraft – Elindultam…(2008) 20.Adam Berces – Op. 3. (2007)
Written-By – Adam Berces
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Combative Alignment – … And Outside Glows The Red Dawn
Label: Malignant Records – TumorCD24 Format: CD, Album, Limited Edition Country: US Released: 2005 Style: Dark Ambient, Experimental, Industrial
First full length CD from this powerful and visionary German project. And Outside Glows the Red Dawn can perhaps be seen as Combative Alignment’s benchmark recording, offering 6 tracks that work as a virtual musical thoroughfare to a more dreamlike, illusory state. Deeply brooding atmospheres, where omniscient layers of drones and reverberating sound currents meet measured, ritual percussion as performed under the glowing, gloomy haze of a primordial sunrise. And Outside Glows the Red Dawn shines a dim light on a world of obscure origin, full of dark Germanic mysticism and unearthly sonic terrain. On a whole, this is a more focused, deeper, and fluid recording than you’ve heard before, yet triumphantly carrying on the tradition laid down by previous releases. In stylish digipak, lmtd 1000 copies. Recommended!
Nos complacemos en presentar esta conversación entre Sol Mutti del proyecto musical industrial euroasiático TSIDMZ y nuestro colaborador de Open Revolt James Porrazzo
Apoyo a la contra-cultura revolucionaria!
– Gracias por la entrevista. No dudamos en admitir que TSIDMZ es actualmente nuestro proyecto musical favorito aquí en Open Revolt. Sol, dinos por favor en primer lugar, la historia y el significado del nombre TSIDMZ.
– Hola James, muchas gracias por vuestro apoyo.
TSIDMZ es un proyecto italiano post-atomic/electro-martial con numerosas influencias de varios géneros dentro del campo de la música electrónica. Nació y se concibió entre 2002 y 2007 (el año en que se produjo por primera vez). Su objetivo es ser lo más ecléctico posible, sin dejar de ser fiel a su objetivo. Por esta razón TSIDMZ siempre ha estado involucrado en colaboraciones con otros músicos, incluyendo apariciones y colaboraciones, etc y siempre seguirá éste método de trabajo.
TSIDMZ significa THULESEHNSUCHT IN DER MASCHINENZEIT, es decir “Sehnsucht” (Nostalgia) de Thule en la Era de las Máquinas. Thule es un “espacio primordial”, probablemente fue un lugar físico, pero, sin lugar dudas, es uno metafísico. De acuerdo con la mitología indoeuropea, los pueblos que habitaron las tierras de Eurasia eran descendientes de Thule. Muy brevemente y hablando a grandes rasgos, podemos decir que Thule es el equivalente del Edén bíblico. Es el lugar de la original “perfección”, el lugar de los antepasados y los héroes que vivieron cerca de lo divino. Por otra parte, Thule es también el lugar del que cíclicamente proceden los hombres que cambian o dirigen el curso de la historia y al cual retornan.
TSIDMZ expresa exactamente este tipo de nostalgia, tanto desde un punto de vista pesimista, que simboliza ‘ausencia’, como desde un punto de vista constructivo, que significa un nuevo logro. Este nuevo logro tiene entonces que ser cumplido en nuestro tiempo, “In Der Maschinenzeit”. ¿Es posible realizar una sociedad noble, sublime, “espiritual” en la era post-atómica? Según TSIDMZ, algunas posibles respuestas se encuentran en el futurismo a nivel artístico y cultural; y en el socialismo, en el plano político y social. Como consecuencia de ello, la música electrónica y toda forma de arte “industrial” se convierte en un imperativo. En lo que respecta a los niveles sociales y políticos, este hombre nuevo tiene que ser un maestro de la máquina, y nunca más un esclavo o una víctima de ella. Del mismo modo, en el plano cultural el Hombre Nuevo debe integrarse e identificarse con la máquina, que tiene que formar parte de esta nueva cultura. Como resultado de ello, se creará una identificación artística, que le dará una nueva identidad adecuada para el Trabajador, tal como lo entendió Jünger.
TSIDMZ ha colaborado con artistas tan diversos como: Gnomonclast, Horologium, Rose Rovine e Amanti, [dystopia], Narog, Lonsai Maikov, Heiliges Licht, Sala delle Colonne, Embersreich, Kenji Siratori, DBPIT, Escuadrón De La Muerte, Marco Grosso (Ouroboros , Snowfade, Perfamfrost), Barbarossa Umtrunk, Front Sonore, Striider, BloodSoil, Legionarii, Dental Work, Redsk, Deadskin, One Dead Fuck, Foresta di Ferro y muchos más…
La performer romana Nausicaa, también conocida como Cherie Roi, también juega un papel importante en este proyecto:
Hasta ahora, TSIDMZ ha firmado con sellos como: Old Europa Café, Ufa muzak, SkullLine, Species Prod, Placenta Recordings y muchos más.
¿Puede darnos una breve historia de TSIDMZ? Has experimentado en años anteriores o estás actualmente trabajando en otros tipos de música?
TSIDMZ nació después de varios proyectos en solitario que nunca fueron lanzados oficialmente. El último antes de TSIDMZ era Thulesehnsucht (un proyecto electro-experimental), fue el más significativo, ya que con este proyecto lancé un track para una compilación italiana, un concierto en directo apoyo a la italiana de Dies Natalis y en primer lugar porque a partir de este nombre empecé a pensar en encontrar un buen nombre que pudiera explicar de la mejor manera todas mis metas y las experiencias de mi vida.
Así surgió TSIDMZ tras varios intentos y varias pruebas.
Desde hace más de 10 años también he sido un dj con el nombre de Tetsuo (alias Uomo D’Acciaio – “Hombre de Acero”, n.d.t.), pinchando en radios y clubs me ha ayudado mucho a descubrir varios tipos de música en el mundo de la electrónica, y éstos descubrimientos han influenciado notablemente mis composiciones musical. De hecho TSIDMZ está llena de influencias de muchos tipos de música. Mi orgullo es que TSIDMZ se inspira en diferentes estilos, y esto aporta riqueza y originalidad a mi sonido…
– Qué grandes influencias musicales podrías resaltar? Influencias líricas?
– Como te dije antes, pinchar como dj y escuchar mucha música desde que era un niño me ayudó sobremanera en mis inspiraciones y composiciones. Mi primera música fue la clásica (los viejos vinilos de mi padre) y la música folk, especialmente la de Europa del este (siempre a causa de mi padre). Entonces, cuando yo tenía 10, 11 años empecé a escuchar un poco de electrónica de los años 80, el dance, Kraftwerk y algunos artistas históricos como Led Zeppelin, Pink Floyd o Ozzy Osbourne, finalmente, cuando tenía 13, 14 años descubrí a Marilyn Manson a través de una televisión local italiana de música. A partir de este artista comencé a descubrir la música industrial, la música experimental, la música futurista y más adelante el black metal. A través del black metal me metí en ambient, neofolk e industrial (Especialmente por los cds ambient de Burzum, los trabajos de Mortiis y la actitud musical de Aborym). Desde Marilyn Manson y Burzum pasando la música neofolk / martial / experimental (como Death in June, Arditi o Von Thronstahl o artistas futuristas como el italiano Marinetti) hasta la electro / EBM, tomé un montón de influencias en música y otros temas.
TSIDMZ es más que estos artistas … En la música no hablo sólo de los sufrimientos del mundo moderno, o las críticas al mundo moderno o la pérdida de valores; a TSIDMZ le gustaría dar una respuesta, una solución, no sólo críticas, sino también una esperanza. Creo en Dios, en algo superior, la mente eterna, infinita, de la que todo deriva, por lo que es indispensable creer que el mundo está bajo una voluntad superior que le dará una solución adecuada a todos los “problemas”.
– La estrella eurasiática es prominente en muchas de tus gráficos, y también eres el hijo del legendario Claudio Mutti, figura revolucionaria a quien hemos difundido a menudo aquí en Open Revolt. ¿Cómo ha sido la reacción a este lado de TSIDMZ? ¿Le gusta a Claudio el trabajo de TSIDMZ? ¿Cómo describirías tu posición política?
– Sí, mi padre tuvo una influencia muy profunda en mis ideas y en mis temas y, como has dicho, el eurasismo es realmente importante en mis obras. Aprecio mucho los escritos y postulados de Alexander Dugin. Creo que su cosmovisión encaja perfectamente con la mía. Mi padre publicó sus obras en Italia y fue el primero en apoyar y difundir tales ideas en nuestro país. Ahora el eurasismo es una realidad bien conocida y, debido a la actividad de Dugin va a influir profundamente en la política de Rusia y los países vecinos.
Eurasiatismo es el mejor camino para una verdadera lucha contra el capitalismo, el liberalismo y la decadencia de occidente.
Por diferentes tipos de razones fascismo y comunismo han fracasado y es necesario un nuevo camino, un camino real para luchar contra el sistema capitalista occidental.
El eurasismo y la Cuarta Teoría Política es una alianza, y no una mezcla, de todos los pueblos que viven en este gran espacio (Europa y Asia); una alianza de diferentes tradiciones, religiones, culturas, que unidos tienen que construir una forma diferente de economía, de organización política y geopolítica. La verdadera fuerza de esta visión es la espiritualidad. Yo creo que tenemos que empezar a ver la economía y la política como el espejo de un mundo superior, a la manera de Platón. Sólo con una forma trascendental de pensar puede la humanidad recuperar una sociedad justa, correcta y equilibrada. Y este es el significado del símbolo de Eurasia: desde un “punto”, un “cero” (símbolo de Dios) comienza todo. Y este “todo” tiene que recordar siempre de donde viene.
– Es refrescante ver que parte de tu trabajo está disponible para descargas gratuitas o a precio muy bajo. ¿Cómo ha sido tu experiencia dentro de la industria de la música, con clubes nocturnos, etc? Aquí en Estados Unidos se trata de una verdadera cueva de ladrones.
– Empecé con el netlabel polaco Kaos Ex Machina. Lanzaron mi primer cd oficial gratis para descargar. Ahora bien, este netlabel ya no existe, pero su trabajo se quedará en nuestras memorias. Lanzaron el primer CD de varios artistas (por ejemplo Front Sonore) que más tarde firmó con compañías grandes. Creo que descubrieron algo de la nueva escena de la música industrial/martial.
Acerca de descargas gratis, luego lancé dos CDs compartidos con dos artistas griegos: Narog y [distopia]. Creo que la música gratis es una gran cosa, pero también tiene su parte negativa. La música gratis permite a la gente descubrir nuevos artistas y nuevos tipos de música, pero también muchos malos artistas se aprovechan para bloquear la escena con versiones no originales o de pobre calidad. Es la democracia de la música, y si no hay una buena selección de los netlabels, el riesgo es que un montón de mala música invada la web.
Sobre los labels físicos, puedo decir que desde hace algunos años hay dos excelentes nuevos: el ruso Ufa Muzak y el alemán SkullLine. Están lanzando a la nueva generación de la música industrial, dando voz a nuevos artistas que ahora son una gran realidad. Creo que estas dos etiquetas son los herederos de los labels históricos como Cold Meat Industry y Old Europa Cafe.
Los clubes en Italia no son como esas dos nuevas etiquetas. Aquí siempre me he encontrado algunos lugares y oportunidades para tocar en vivo, pero no es tan fácil con la música electrónica e industrial. En los países latinos como Italia, Francia y España hay algunos grandes artistas, pero este tipo de música no es tan popular como en Inglaterra o Alemania. En Italia hay una pequeña escena, pero muchas veces ese ambiente por una mafia que permite tocar en vivo solo a djs o proyectos musicales que son políticamente correctos o que son “amigos” de los organizadores.
De todos modos, gracias a Dios, he encontrado también buenos organizadores que creyeron en mí sin prejuicios. Pienso también que si realmente un “artista” tiene valor, tarde o temprano puede encontrar una buena manera de transmitir sus ideas y su forma de vida, conciertos en vivo, radios, cines, etc.
¿Algún consejo para futuros músicos que te ven como una fuente de inspiración?
Yo no creo que pueda ser una inspiración. Creo que mi música puede ser apreciada y espero que mis temas despierten a la gente, que mi música puede ayudar a pensar en los problemas reales y en sus posibles soluciones. Y si alguien pudiera en el futuro ver a TSIDMZ como inspiración, supongo que podrá desarrollar su propio estilo y desarrollar mis temas en su propio camino.
No me gustan muchos artistas actuales que se dedican a clonar e imitar como monos a los grandes, diciendo que ellos sólo toman inspiración.
Espero que en el futuro nadie me vaya a imitar. Quisiera ser sólo una buena inspiración en la actitud, pero nada más.
Clonar estilos musicales sin alma personal, o copiar temas sin un toque personal, significa la destrucción de la música o los temas.
– Una última pregunta – hemos oído el rumor de que puede haber una canción sobre Open Revolt en el futuro? Hay algo de verdad en ésto, querido amigo? – Con placer puedo decir que una canción fue lanzada durante los últimos días en vuestra web. Es un track compuesto con el proyecto francés Front Sonore. Es una mezcla que he hecho de “Al-maut-ul Israil“, un tema de él realizado junto con otro gran proyecto francés, Barbarossa Umtrunk. La mezcla de lo que he hecho es titulado Palestina. No es un título original, pero es un símbolo. Hoy Palestina es un símbolo de todos los pueblos que luchan contra la tiranía EE.UU. y de Israel.
– Tus amigos de Open Revolt y New Resistance te deseamos mucho éxito y todo lo mejor. Por favor déjanos con cualquier idea que decidas compartir.
– Gracias por vuestro interés en TSIDMZ y por vuestro gran apoyo. Esta es nuestra causa, nos encontramos en el final de los tiempos y tenemos que resistir en este mundo en ruinas.
Vamos a luchar siempre unidos, porque sólo unidos podemos ganar, al igual que muchos dedos unidos en un puño. Nuestra regla es mantener viva la llama del último Avatara que vendrá.
Como dijo Ezra Pound: “Si un hombre no está dispuesto a morir por sus ideas, o sus ideas no tienen ningún valor, o este hombre no tiene ningún valor”.
BloodSoil – Endtimes Label: Rage In Eden – 111 Format: CD, Album, Stereo Jewel Box Country: Poland Released: 2016 Style: Martial
Tradition and Spirituality for the Elite. After four years BloodSoil comes back. BloodSoil bases his sound in an oppressive and martial atmosphere, focusing in the exaltation of tradition and spirituality as a opposition to Modern World. Endtimes: 6 anthems conforming a new manifesto against the Modern World, a soundtrack for the dark times we must face as a civilization.
Label: Equilibrium Music Format: 12" LP, Black Vinyl Country: Portugal Released:
14 Sep 2015
Style: Modern Classical, Martial
What was once cold hard stone has now turned into raw steel! The awe-inspiring figure that is Arditi has never been stronger or more relentless, and continues to cast an ever-harsher tone to their Martial Neo-Classical Industrial.
A new dawn rises as the broken ground trembles under the resounding echoes of an army… “Imposing Elitism” marks a turning point – what was once cold hard stone has now turned into raw steel! The awe-inspiring figure that is Arditi has never been stronger or more relentless, and continues to cast an ever-harsher tone to their Martial Neo-Classical Industrial on their sixth full-length release. By reaching further into Man’s collecting past to harvest memories of a golden age of heroes, Arditi tap into the source of ancient blood that will fuel the impending march to the new Era.
Label: GH Records – GH 127 CD Format: CD, Album Country: Spain Released: 20 Dec 2015 Style: Martial, Industrial, Neoclassic
Kraschau’s long-awited third full-length album is maybe their most epic work among all. It shows the depths and heights of the martial/industrial/neoclassical genre with sinister, monotonous industrial loops and heavy bears and with glorius, sublime neoclassical anthems. It also summarizes their previous works (Offenbarung, Falanx & Unitas – the split with Kriegsfall-U.), by making a special, alternative version of one track from each. With that ‘éncore’ section, Une Foi d’Acier is more than an hour long work in 13 tracks.
The album is dedicated to the christian victims and marthyrs of two major conflicts of the 20th century: the Mexican ‘Cristero’ war and the Spanish civil war, but also deals with the confused 20th century history of the project’s origin, Austria-Hungary and the Central-European region.
Musically, it continues to expand and incorporate more and more styles, like it’s predecessor, Falanx: as ‘usual’, you can find Kraschau’s self-composed and played neoclassical synth parts, but most of the songs are going back to the roots of industrial music and they are more based on various, monotonous samples and loops. Furthermore the album makes experiments in incorporating power industrial and contemporary classical music and even ‘lighter’ electronic sounds.
Label: GH Records – GH 127 CD Format: CD, Album Country: Spain Released: 20 Dec 2015 Style: Martial, Industrial, Neoclassic
Kraschau’s long-awited third full-length album is maybe their most epic work among all. It shows the depths and heights of the martial/industrial/neoclassical genre with sinister, monotonous industrial loops and heavy bears and with glorius, sublime neoclassical anthems. It also summarizes their previous works (Offenbarung, Falanx & Unitas – the split with Kriegsfall-U.), by making a special, alternative version of one track from each. With that ‘éncore’ section, Une Foi d’Acier is more than an hour long work in 13 tracks.
The album is dedicated to the christian victims and marthyrs of two major conflicts of the 20th century: the Mexican ‘Cristero’ war and the Spanish civil war, but also deals with the confused 20th century history of the project’s origin, Austria-Hungary and the Central-European region.
Musically, it continues to expand and incorporate more and more styles, like it’s predecessor, Falanx: as ‘usual’, you can find Kraschau’s self-composed and played neoclassical synth parts, but most of the songs are going back to the roots of industrial music and they are more based on various, monotonous samples and loops. Furthermore the album makes experiments in incorporating power industrial and contemporary classical music and even ‘lighter’ electronic sounds.
Label: Equilibrium Music – EQM017 Format: CD, Album, Enhanced Country: Portugal Released: 31 Jan 2007 Style:Modern Classical, Industrial, Ambient
The cogwheels on the Puissance warmachine are back to work, as defiant and innovative as ever. “Grace of God” re-invents the current notion of Martial-Pop, with their own superior combination of sumptuous Neo-Classical and Industrial music.
Three years after “State Collapse”, the cogwheels on the Puissance-warmachine have been fine-tuned and put to work again, in a crushing motion that seems to be as defiant and innovative as ever. Forerunners in blending post-Industrial soundscapes with seemingly Wagnerian inspired classical scores, the Swedish duo’s controversial portrayal of human life often tends to raise a mix of conflicting feelings towards them.
In keeping with such tradition, this return by Puissance serves as a lucid statement on current world affairs. In Soderlund’s own words, “"Grace of God”is partially meant as a commentary on contemporary events both social and political. Our goal is to inform yet retain a poetic undertone to frame our analysis of world politics and objectives. This album focus heavily on the foreign policy of western civilizations particularly inspired by neoconservatives and other proponents of economically based genocides in third world countries. Rather than subscribing to any political agenda, Puissance stands out as artists against the political and financial motives that have led up to numerous unresolvable conflicts that are on the verge of plunging us into the third world war.“
Musically, "Grace of God” could well be referred to as a re-definition of the currently over-abused Martial-Pop term, yet Puissance’s own superior combination of sumptuous Neo-Classical and Industrial elements raises any potential Pop anthem to an entirely distinct level. More melodic and vocal-oriented than before, this latest opus also comes to expose a more rhythmic approach that had been hinted at in previous releases, but which has now morphed into a powerful and relentless driving force in Söderlund and Möller’s compositions. Compellingly militant as well as beautifully apocalyptic, “Grace of God” finds Puissance in top form, presenting a fine compendium of all bits and pieces that the band have been flirting with throughout their career and incorporating them in a unique style which will again set new standards, as they have been known to do in previous outputs.
Label: Equilibrium Music – EQM021 Format: CD, Album, Reissue, Remastered Country: Portugal Released: 31 Mar 2008 Style: Modern Classical, Industrial
In the year 1999, while mankind sat unnaware of their fate and wondering if the moon would drift away into the far reaches of space as the XXth century came to an end, Puissance would reappear, clad in shining armour.
With the Industrial rust of early days properly polished, the Swedish duo would further explore their talent for graceful arrangements set to Militaristic Neo-Classical music. Following the overtly confrontational offerings of “Let Us Lead” and “Back In Control”, Puissance were now set to resurrect the ghosts of Cold War and the obsession with all things thermonuclear that haunted the planet – the Mother of Disease, as they would call it – over that period. Brooding hymns to suicidal heroism, devotional praises to a new god that would finally bring closure to the human race, the screeching of metal twisting and melting – all of this would find its place in Puissance’s own beautiful vision of the impending apocalypse, that they so ingeniously depict on “Mother of Disease”.
“Mother of Disease” is the third full length album produced by Puissance, and also their third re-issue on Equilibrium Music, following the early “Let Us Lead” and “Back In Control” releases, and last year’s new album, “Grace of God”. Much like it’s predecessors on this fine collection, it has been re-mastered and enhanced with one bonus track, presented in a matte-blue deluxe digipak edition.