Barbarossa Umtrunk – Distant Shores Of Aryanem Vaejah ( Tribute to Miguel Serrano ) Special Edition PRE – ORDER / OUT OCTOBER 2024 – IMPORTANT, ONLY AVAILABLE FOR PRE-ORDER Label: Gradual Hate Records – GH 156 SP Format: Special Edition: Pyrographed, aged and hand-painted wooden box, T-shirt, Sticker + Postcard + Cassette, Album, Limited Edition 50 Copies + CD Digipak Style: Neofolk, Military, Industrial, Ambient, Martial Industrial
The album Distant Shores of Airayanem Vaejah (Hvareno de Huaiyuhén: The Green Thunderbolt) is a tribute to Miguel Serrano which brings together the respective parts that Barbarossa Umtrunk had previously delivered in memory of the last of the Troubadours and ultime prophet of «Esoteric Hitlerism» on Distant Shores of Hvetramannaland (2011) & Airyanem Vaejah (2015), two now sold-out splits which were undertaken with Dronerune (side-project of Kazeria) and Saturn Form Essence (side-project of Moloch). As a bonus, two tracks from Agarthi (2010) and Regnum Sanctum (2008) are included. The whole thing has been completely remastered by Sol. M. (T.S.I.D.M.Z) at Tetsuo Studio in Spring 2024.
Mon prochain album de Barbarossa Umtrunk «Distant Shores of Airayanem Vaejah (Hvareno de Huaiyuhén : The Green Thunderbolt)» sortira prochainement sur GH Records, c’est un hommage à Miguel Serrano qui regroupe les parties respectives que Barbarossa Umtrunk avait préalablemet livré en souvenir du dernier des Troubadours sur Distant Shores of Hvetramannaland (2011) & Airyanem Vaejah (2015), deux splits aujourd’hui sold-out qui furent entrepris avec Dronerune (side-project de Kazeria) pour le premier puis Saturn Form Essence (side-project de Moloch) pour le second. En bonus seront inclus deux morceaux tirés de Agarthi (2010) et Regnum Sanctum (2008). L’ensemble a été entièrement remasterisé par Sol. Mutti (T.S.I.D.M.Z) à Tetsuo Studio au Printemps 2024. L’artwork sera l’oeuvre de Mael Hyno et l’album sera disponible sous deux formats : CD et K7. Les compos naviguent entre military-pop, post-industrial, ambient-ritual et des parties plus martiales/orchestrales délivrant des climats hyperboréens qui nous transportent de la Terre Creuse à Shambhala via l’Ultima Thule.
First Human Ferro – Heterodox Label: Old Captain – OCCD17, Gradual Hate Records – GH 128 CD Format: CD, Album, Limited Edition Country: Ukraine Released: Apr 2016 Style: Dark Ambient
Old Captain’s owner, Olegh Kolyada, fights the sea and presents his Lost Generation victory in defeat. “Heterodox” is a dark ambient album born of the sound and the fury with heroes lonely and mad. A sparse, straightforward yet emotionally vigorous record with its own interior monologue, a discourse to be a silent interlocutor to. Restraining the interior the musician offers the nature symbolism via modular synthesizers and analogue junk approach to scatter one’s ego worldwide for good. Full of elemental primitiveness the heretic in his destructive folly challenges to claim a nihilistic vision of reality to engage the listener into an ever-present absurd. A 200-CD edition in a classical glossy Digipak. A co-prod of Old Captain and Gradual Hate Records.
Credits: Artwork By – Stasys Krasauskas Composed By – Olegh Kolyada Notes: Recorded at Oda Relicta HQ in 2016. Limited to 200 copies. A glossy 4-panel Digipak edition
Merzbow – ((VIBRA)) MMVII Label: Gradual Hate Records – GH 141 CD / 2nd Edition Format: CD, Album, Enhanced, Limited Edition Country: Spain Released: Jun 6, 2019 Style: Noise
CD Enhanced / Audio + Video / Edition CD Mailer (Laminated Cardboard)
FULL VIDEO included ONLY in the «physical version»( format CD Enhanced / Audio + Video )
Merzbow Live, 07/03/2007 at the OCCC (October Center for Contemporary Culture, València, Spain) within the series of concerts of Sound Art and Experimental Music ((VIBRA)).
Merzbow (メルツバウ Merutsubau) is a Japanese noise project started in 1979 by Masami Akita (秋田 昌美 Akita Masami).
The name Merzbow comes from the German dada artist Kurt Schwitters’ artwork Merzbau, in which Schwitters transformed the interior of his house using found objects. The name was chosen to reflect Akita’s dada influence and junk art aesthetic. In addition to this, Akita has cited a wide range of musical influences from progressive rock, heavy metal, free jazz, and early electronic music to non-musical influences like dadaism, surrealism, and fetish culture. Since the early 2000s, he has been inspired by animal rights and environmentalism, and began to follow a vegan, straight edge lifestyle.
As well as being a prolific musician, he has been a writer and editor for several books and magazines in Japan, and has written several books of his own. He has written about a variety of subjects, mostly about music, modern art, and underground culture.
Wind Atlas – Lingua Ignota Label: Gradual Hate Records – GH139 CD, Twilight Records – TW 1.156 Format: CD, Album Country: Spain Released: June 2018 Style: Darkwave, Folk, Psychedelic Rock, Post-Punk, Experimental
Recorded and mixed by Javier Ortiz Fullton at Estudios Brazil in december 2014. Studio Assistant: Marcos Bandera. Mastered at Yves Roussel Mastering by Yves Roussel in january 2015. Cover art is “Magic Circle” (1886) by John William Waterhouse. Artwork designed by Raúl Q. de Orte.
Credits Backing Vocals – Raúl Pérez Pérez, Raúl Q. De Orte, Sergi Alejandre Bass – Iván Montero Bouzouki – Sergi Alejandre Drums – Raúl Pérez Pérez Guitar – Sergi Alejandre Lead Vocals – Andrea Pérez Mastered By – Ives Roussel Mixed By – Javier Ortiz Recorded By – Javier Ortiz Santoor – Raúl Pérez Pérez Synth – Raúl Q. De Orte
Wind Atlas’ music has gained in nuances, drifting smoothly from dark dream-pop and new-wave passages (which remind us of Dead Can Dance) to gloomy postpunk atmospheres similar to those of Crispy Ambulance, Durruti Column or In Camera. Music to think of an unknown continent, to look for the lost alchemical formula, to eventually discover Talos the robot hurling rocks at the Argonauts. Music that requires to do nothing but listen, a task that nowadays appears almost impossible.
The message is conveyed in an imagined language from a terra incognita, the lingua ignota. Each song is like an accent or a period, like a comma, a verse, a whole chapter of a liturgical chant. Gibberish for those who relish the best soundtrack by Basil Poledouris and the 4AD catalogue.
The album was recorded in Estudio Brazil (Madrid) with Javier Ortiz and mastered in Yves Roussel Mastering (Barcelona).
“Wind Atlas, if “Ecdisis” is any indication, sound a bit like Sioux Sioux after the Banshees broke up, if she had gone in a more interesting direction. Or maybe if Peter Murphy had started a project with Sioux Sioux? Something like that. Truth is, it doesn’t matter once those early Edge/Chameleons guitars, full of melodic urgency despite their simplicity, hit; the ritualistic feel of the backing turns up their immediacy even more, to the point where the whole composition seems to depend on them.
But that voice, ringing through the ether, also needs something, anything, to happen, lest the sands of time swallow her whole. It’s a mystical, otherworldly trip…“
La música de Wind Atlas es rica en detalles, deslizándose refinadamente de oscuros pasajes dream pop new wave (que bien traen a la memoria a Dead can Dance) a la bruma de atmósferas postpunk que podían hacer grupos como Crispy Ambulance, Durruti Column o In camera.
Música para pensar en un continente no conocido, buscando una formula alquímica perdida, y acabar descubriendo al robot de Talos apedreando argonautas. Mejor dejémoslo así, en no hacer nada mientras se escucha, una tarea que se nos plantea hoy en día imposible.
El mensaje se proyecta en un idioma imaginado de una terra incógnita, la lengua ignota. Cada canción es como una tilde o un punto, como una coma, un versículo, un capitulo entero de un canto litúrgico. Un galimatías entre quienes disfrutan de la mejor banda sonora compuesta por Basil Poledouris y el catalogo de 4AD.
1.Eurydice’s Chant 02:38 2.Sound Of Gold, Rhythm Of Jade 05:17 3.The Sun Rises 03:47 4.Hylé 02:40 5.Stalker 05:13 6.The Goddess Is Where It Is Venerated 05:43 7.Ecdisis 04:44 8.Demona 06:35 9.The Joy Of The Auloniad 02:30
The Wyrm – El Hombre Y El Espíritu Label: Gradual Hate Records – L.E.02 Series: El Lobo y la Espada – L.E.02 Format: CDr Country: Spain Released: Aug 23, 2012 Style: Military, Industrial, Neofolk
El mejor trabajo de The Wyrm, una obra profunda, meditada, donde las palabras son dagas que se clavan en lo mas profundo de nuestra conciencia. El hombre es, por encima de todo, una criatura que, nacido en el tiempo, está llamado a insertarse, cuerpo y alma, en la eternidad. Textos elaborados por Gonzalo Rodríguez García a partir de fragmentos de Julius Evola, Ernst Jünger, Claus Von Stauffenberg, un soldado anónimo de la primera guerra mundial, Robert Ervin Howard y Gonzalo Rodríguez García.
En todo Hombre hay dos fuerzas que pugnan por dar forma y orientación a su alma. Y es de mano del propio Hombre que una de esas fuerzas termina por imperar.
La fuerza de la Trascendencia, el Espíritu y la Libertad. O la fuerza del nihilismo y la ignorancia, el ansia, la codicia, la estupidez y la esclavitud… Debemos tomar conciencia en este sentido de que nuestra época es la de la sed insaciable, la de la tiranía del ansia bajo el sol abrasador del desierto del Mundo Moderno. La época de los hombres frenéticos y exhaustos corriendo en círculos alrededor de su propio ego, sin saber realmente por qué y para qué, mientras el desierto crece y seca sus propios corazones. Sin embargo, éste es también el tiempo de la siembra del Hombre Nuevo. Del Hombre que mira más allá y hace del Espíritu la corriente central de su Ser, y de la Trascendencia el Origen y Destino de su singladura vital. Un siembra y Hombre por llegar, que no venderá su alma al diablo ni aceptará componendas de ningún tipo. Qué es en sí mismo el sentido de toda verdadera lucha una vez arribados a la era de la confusión, y cuya presencia entre nosotros, será el anuncio de una Revolución como nunca antes vieron los ojos del los Hombres…
Sea esta humilde obra una llamada a dicha labor.
Siembra, anuncio y profecía de la Revolución de la Raza del Espíritu.
Música de Luis Navas Delgado (The Wyrm) Voz por Gonzalo Rodríguez García Voces por Reserva Espiritual de Occidente Diseño por Diego Arandojo Música de Luis Navas Delgado (The Wyrm)
The Wyrm, proyecto musical nacido en 2002, con una línea temática en sus canciones de costumbres tradicionales olvidadas, nacionalismo extremo, brujería y paganismo.
The Wyrm navega entre los géneros Darkfolk y Martial y eventualmente toman protagonismo al ofrecer una serie de instrumentos musicales folclóricos bien definidos.
Gonzalo Rodríguez García es Doctor en Historia. Se doctoró con un estudio sobre la tradición guerrera de la Hispania céltica. Su tesis, adaptada al ámbito editorial y divulgativo, fue publicada en Almuzara bajo el título de «Los Celtas: Héroes y Magia». Estudioso del mundo de la Tradición, en el sentido sapiencial de ésta, ha hecho de ella palanca fundamental para la comprensión de los procesos históricos y el porqué de la decadencia y nihilismo de las sociedades modernas. En su libro «El poder del Mito», publicado en el sello Berenice, también en la editorial Almuzara, desarrolló estas ideas a través del estudio de distintos mitos, leyendas, literatura, y tradiciones, confrontando los paradigmas modernos desde las enseñanzas de sabiduría y virtud del mundo de la Tradición.
El fuego como catalizador en la Noche de Los candiles, la música como vehículo de invocación. Ritualización con Fuego y Música la comunión de los elementos, después del apagón simbólico y el encendido de antorchas y candiles, nos sumergirá en la verdadera esencia de La Noche de los Candiles
Falç de Metzinera ( @falcdemetzinera ) es un proyecto único. Una rara avis en el panorama musical estatal que entremezcla y fusiona magistralmente diferentes disciplinas artísticas y que se inspiran en las vivencias personales de cada una de sus integrantes alrededor de la brujería tradicional y la figura de la “bruixa” en Catalunya y Bretaña.
El proyecto artístico formado por Anna de Mas (bailarina de fuego, crótalos, tambor chamánico), Martha Wood (voz, bajo, flauta) y Claudia Haze (voz, batería, flauta) se basa en el estudio de la tradición, la historia y el origen de la “metzineria” (el ocultismo y la simbología). Falç de Metzinera transmiten a través de la danza y la música un umbral de emociones y espiritualidad, como muy pocas otras bandas consiguen hacerlo. En sus actuaciones consiguen adentrar al espectador en un mundo onírico que se funde con riffs pesados y melodías medievales, interpretadas por movimientos imposibles de Tribal Fusión y abanicos de fuego.
Bear, The Storyteller ( @bear_thestoryteller) en la @lanochedeloscandiles ! Seguimos con nuestra vocación de dar voz a propuestas muy alternativas con una línea temática marcada en el amor a la naturaleza, la tierra…
Bear, The Storyteller es un proyecto Neofolk Dark Folk instrumental, con espíritu experimental debido a las diversas influencias musicales, los temas se caracterizan por compartir un denominador común, la naturaleza y cultura asturiana como mayor fuente de inspiración con su música.
«Te adentras en un brillo y frondoso bosque, la sombra de los robles refresca tu cuerpo y los pájaros cantan distintas melodías que te llevan a un claro inimaginable…·
Ritual Duir nació en 2018 Caminando por el sendero de los druidas, para consagrar respetuosas ofrendas al gran y viejo roble, al que a través del tiempo hemos dedicado nuestros rituales ancestrales. Una hoguera bajo el cielo nocturno, gaitas, flautas, guitarras y tambores resuenan entre los árboles. Sobre el escenario recreado nuestro «Nemeton» donde los rituales, las leyendas, la historia y el conocimiento druídico nos envuelven de de espiritualidad y festividad. Una vez invocados a nuestros guias ancestros, si hay paz al este, al sur, al oeste y al norte queda abierte el circulo sabrado y con la bendicion del universo presentamos nuestro show. Con dos albums publicados «The Path of the the Druids» 2019, nominado a mejor álbum debut de los «Celtcast Fantasy Awards» 2020 y «Nemetonia» 2022 y despues de tocar dos años consecutivos 2022 & 2023 en el famoso festivale Holandes Castlefest seguimos trabajando en nuestro show para seguir ofreciendo lo mejor de nosotros. Ritual Duir. Emociones, espiritualidad, risas y mucha fiesta pagana sobre el escenario.
El Último Sol Hola a todos, tenemos la mala nueva de anunciar la ⚠ cancelación ⚠ de los dos conciertos programados por El Último Sol en La Noche de los Candiles 2024.
Por causas ajenas a su voluntad, los artistas se ven forzados a cancelar su actuación, una verdadera lástima, los emplazamos para otra próxima edición.
¡Agárrense a sus asientos! ¿os imagináis una mezcla entre Hedningarna, Hurdy Gurdy, La Musgaña o Black Sabbath? Todo pasado por el filtro de estos músicos. Así que apuntad fecha en la agenda: 4 de Mayo, Sábado, Almócita, Almería.
“Tündra aparece como una de las cosas más interesantes que se han hecho en España en los últimos tiempos dentro de la recuperación de la música tradicional” . Fernando Íñiguez, Radio 3 RNE
¿Qué más timbres necesitaban para generar ese sonido buscado? Pronto se incorporaron la gaita de Ignacio y la guitarra de francisco. Y en una tierra con escasa oferta de propuestas de folk, a los pocos meses el cuarteto recibe una primera propuesta para actuar. Esto aceleró el proceso de creación de un repertorio para el directo y sentó las bases para el debut discográfico, Folk Ancestro Sideral (2012), que grabarían gracias a resultar ganadores en el concurso Gota Music del ayuntamiento de Logroño.
“Tündra es un grupo que experimenta con los sonidos tradicionales aplicándoles electrónica, guitarras poderosas y, desde luego, muchísima imaginación”. Juan Antonio Vázquez, Mundofonías
¡Victor Santal! vuelve a La Noche de los Candiles 2024
Victor Santal pone banda sonora a la Plaza de Oriente con su arpa celta desde hace años.
Entre los paseantes de la zona de Ópera el músico es conocido como “El Arpista del Palacio Real” y es habitual encontrarlo rodeado de gente que se para y se sienta, incluso en el suelo, para escucharle. Tiene un disco editado bajo el título de Arpa Celta a colaborado con proyectos conocidos por todos nosotros como Trobar de Morte o Cuélebre.
La Danza de los 4 Elementos en @lanochedeloscandiles 2024 un espectáculo mágico que fusiona la danza con la esencia misma de la naturaleza. Los movimientos elegantes y apasionados reflejan la tierra sólida bajo nuestros pies, la fluidez del agua que nos rodea, la intensidad del fuego que arde en nuestros corazones y la libertad del aire que respiramos.
Su performance será el punto de salida a la Noche de los Candiles
Me ha llegado una notificación que me dice que, por fin, me echan de Facebook. Pues muy bien, me alegro. La verdad es que esta red social se ha convertido en un vertedero de vulgaridades, es el álbum de fotos de los horrores de las vidas ordinarias y vacías del común de los mortales (viajecitos de precios populares, bodas, bautizos y comuniones…).
Tenía un sentido cuando se podía utilizar para promover cosas, iniciativas interesantes… Pero todo esto ya no es posible, porque la horda de desocupados que se pasa el día metido en internet (ya que no tiene nada mejor que hacer) se ofende con todo lo que no se ajusta a sus decálogo de ideas prestadas. Esto es, toda la batería de conceptos absurdos, buenismos de parvulario y demás basura ideológica. Rojos, azules, verdes, progres, retrógrados, reaccionarios… Nunca falta un gilipollas para una polémica. Todo, todo, se pasa por el mismo filtro, y si alguna imagen o interpretación se queda atascada… El envidioso, el trol, el imbécil, denuncia. ¿Y por qué? ¿Por qué trata de poner a salvo el mundo? ¿Por qué trata de salvaguardar la virtud en la red? ¿Porque trata de taparle los ojos y los oídos a los inocentes usuarios para que no se asusten? No. Nada más lejos de su intención. Su intención real, es usar esa paupérrima parcelilla de poder que le brinda una red que conoce muy bien a su perfil de usuarios. Poder joder al prójimo impunemente no tiene precio. Da igual que lo que se publiquen sean portadas de discos, algún chiste, una foto de algún monumento… Da igual, si no entra dentro de su corralito de ideas, hay que eliminar de raíz al infractor.
Lo mas curioso es que esto no va a ninguna parte, el que denuncia algo, se queda igual (después de los tres segundos de gustito por haber jodido al prójimo) no le repercute en nada, o, mejor dicho, no le repercute en nada beneficioso para él, ya que cuando se hayan eliminado todos los sospechosos de la red ¿en quien van a volcar sus frustraciones? ¿A quien denunciar para sentir ese mini orgasmo de odio de tres segundos? Cuando no queden contrarios ¿Qué ocurrirá? Pues muy sencillo, se devorarán entre ellos, como las ratas cuando no hay nada más para comer.
Facebook hace ya mucho tiempo que es una red vieja y carca. Queridos trols, quedáosla y disfrutadla. No puedo decir que vaya a echar de menos a la inquisición.
Si Twitter es un reñidero, Facebook es un calabozo, un gulag, un mundo de intolerancia a niveles de ridiculez absoluta, una comunidad de gente que al igual que las beatas de misa en tiempos de Franco, se creen con mas virtud que nadie, y lo único que son es hipócritas y cobardes.
Queda demostrado por las redes sociales que el ser humano en general, dista mucho de la tolerancia y del respeto, al contrario. Queda patente que, si das la opción de hacer el mal de forma anónima no te van a faltar participantes.
Philippe Blache – The Ever Sounding Sea Of Grief Label: Triple Moon Records Format: CD, Album Country: France Released: 2023 Style: Dark Ambient, Neo-Classical, Neo-Romantic
REISSUE OF A RELEASE ORIGINALLY PUBLISHED BY GH RECORDS, 2022 with new package and alternative artwork. Ecopack CD ltd.
« The ever sounding sea of grief » is a cathartic and spiritually uplifting musical journey. Partly abandonning the lyrical component which was central in previous releases of his musical project «Day Before Us» Philippe Blache introduces here a slight new stylistic turn. This album makes incursions within the world of avant gardism, noise ambient and modern classical minimalism with a subtle cinematic edge. It can be appreciated as a purging ritual mainly built around harrowing reverb piano key, blackened skies of droney textures, then majestic organ patterns within a foreboding sonic spectrum. Those lengthy tracks feature additional arrangements as spoken words.. «The ever sounding sea of grief» is a thrilling and colossal poetical/musical drama of overwhelming expressive intensity.
Philippe Blache (Day Before Us) / Concept, All instruments & electronics Olga Gabris / Narratives Natalie Ina / Photos set
Giuseppe Verticchio / Audio mastering & artwork
Bandcamp removed this work in April 2023, removed all Bandcamp from GH Records without any explanation, 12 years of music removed. To everyone who bought the special edition The Ever Sounding Sea Of Grief by Day Before Us or digitally thank you very much for the support.
Otros trabajos de Day Before Us / Other references →
SILICON RELIC – E.B.A.N.I. Drones GH Records– GH 151 CD CD Limited Edition 200 Copies Digipack Dark Ambient, Drone, Industrial
The UFO phenomenon shows a constant tendency to adapt itself to the technological imaginary of the historical period in which it occurs. From the first mechanical forms of the last century, we have progressively reached the current energetic and intangible manifestations, of which the E.B.A.N.I. can be considered the most spectacular and disturbing expression. With the term E.B.A.N.I. are defined a whole series of aerial phenomena, which present characteristics that can be compared in appearance to living beings, in form as well as in movements. Is this perhaps the final adaptation, in the middle of the information age, of a living occult reality that hides behind our technological dream, before its definitive revelation?
«E.B.A.N.I. Drones» is the sound transposition of these celestial apparitions, beyond any will of interpretation of the phenomenon or easy cataloging. A dreamlike and surreal journey between sidereal anxieties and apocalyptic suggestions, in the contemplation of these new angelic legions made of luminous tubular structures and floating liquid metal.
SILICON RELIC is a new Italian industrial drones / dark-ambient project, which aims to describe and portray in music the remains and parodies of the sacred and the spirit in the age of disenchantment. The group – composed of Moreno Padoan and Cristian Luise, active for years in the industrial / experimental scene with various monickers – wishes to return with this project to the origins of the genre, combining genuine aesthetic and sound research with a solid conceptual and philosophical approach.
:DI NUOVO RICERCA: :DI NUOVO PENSIERO:
SILICON RELIC “E.B.A.N.I. Drones” 1. Flotilla 2. Skyworm 3. Tubolar Coil 4. Radiating Spheres 5. Living Geometries 6. Triangular Ascension 7. Bio-Glow 8. Floating Liquid Metal 9. Fragments Of Light
SILICON RELIC: Moreno Padoan Cristian Luise
All Sonic Apparitions & Psychic Clots Cought in 2021 (II PE).
:DI NUOVO RICERCA: :DI NUOVO PENSIERO:
«E.B.A.N.I. Drones es un disco deslumbrante. No solo por su planteamiento conceptual, sino también por su ejemplar exposición.
Silicon Relic es un dúo italiano conformado por Cristian Luise y Moreno Padoan, dos nombres que a pesar de ser poco conocidos dentro de este género, no cabe duda de que saben hacer bien lo que se proponen.
El combo ha decidido centrar el planteamiento de este álbum en el desarrollo acústico de la vida fuera de nuestro planeta, algo que está lejos de ser novedoso dentro de los recursos temáticos experimentales, pero no por ello desechable a la primera sugerencia. Y cierto es que este par de italianos han sabido aportar un toque particular dentro de los planteamientos acústicos que presentan, desarrollando unos contextos sonoros cargados de belleza, oscuridad, complejidad y hieratismo» NOmelody Magazine
Kraschau was built upon the ruins of Adam Berces’ prevous martial-neofolk project, Durch Heer und Kraft. The aim of this new project is to create quality, live sounding neoclassical/symphonic music with the strictness of martial rhythms and with the power of industrial sounds.
