The Wyrm – The Wyrm Label: Gradual Hate Records – GH 105 CD Format: CDr, Album, Limited Edition Country: Spain Released: 24 Oct 2010 Style: Military, Industrial, Neofolk, Ambient
The Wyrm as a musical project born in 2002 as a result of terrorist coverage (from the artistic standpoint) of Plagiarism is Art, the thematic line songs, to be: forgotten traditional customs, extreme nationalism, witchcraft and paganism. The Wyrm navigates between gender Darkfolk and Martial eventually take center stage by offering a host of clear-cut musical folk instruments.
«A mediados-finales de los noventa estuve tocando en varios grupos de amigos como vocalista o haciendo performances. Sobre el año 2000 (bastante tarde, todo hay que decirlo) conozco todo lo que había hasta el momento de cuatro bandas grandes que me marcarán y me siguen marcando a día de hoy a la hora de componer como son, Blood Axis y su Gospel of inhumanity, Los primeros trabajos de Der Blutharsch (concretamente, un video de un directo en una especie de parking donde había desde punkis con cresta, góticos y paneuropeos) Death in June y sobre todo Moon Lay Hidden Beneath a Cloud. Es entonces que decido hacer mi propio grupo y que este aune todas estas ideas y darles un toque de aquí, de España, usando discursos duros, de carácter nacionalista, al igual que hacen estos grupos a los que admiro antes citados pero en castellano, que se entendiera, que las reacciones fuesen distintas (¡y vaya si lo fueron!)
El nombre de The Wyrm es una representación de un dragón, pero no cualquier dragón. Aunque a primeras pueda parecer un anglicismo, The Wyrm viene del latín vermiis, y estos son los gusanos que corrompen y descomponen la carne putrefacta de los cadáveres, por lo tanto, seria la peor categoría que uno puede encontrar dentro de las distintos y ricos simbolismos del dragón. Buscaba un nombre telúrico, oscuro y amenazante». ENTREVISTA A THE WYRM por Metal Music Clan
The Wyrm – Muertos Label: GH Records – GH 152 K7 Format: Cassette, Album Country: Spain Released: Mar 25, 2022 Style: Darkwave, Electro, EBM, New Wave, Synthwave, Minimal
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The Wyrm brings this post-pandemic year 2022 its latest work entitled Muertos. Dark, cold and minimalist tints very much in the vein of bands like Cabaret Nocturne or Boy Harsher to stand out from a scene that died in the pandemic. Muertos is a song to the dead who have not been. Those that we have seen only on television and that are just figures. Virtual and nameless. So are the songs of this new work. without titles and direct from the sewers.
|||FREN|||
The Wyrm apporte cette année post-pandémique 2022 son dernier ouvrage intitulé Muertos. Des teintes sombres, froides et minimalistes très dans la veine de groupes comme Cabaret Nocturne ou Boy Harsher pour se démarquer d’une scène morte dans la pandémie. Muertos est une chanson aux morts qui n’ont pas été. Celles que nous n’avons vues qu’à la télévision et qui ne sont que des chiffres. Virtuel et sans nom. Ainsi sont les chansons de ce nouveau travail. sans titres et direct des égouts
Con motivo de los 25 años de existencia de LAFARIUM, convocamos a distintos músicos para que hagan sangrar nuestras almas oscuras. En esta ocasión: THE WYRM // copy-right-20-22 → Lafarium
ODIO AL MUNDO MODERNO Tapa blanda / 100 paginas /En Español + CD / GH Records OAMM Nº1
/// SOLD OUT ///
Inmersos en plena época pestífera dónde se vislumbran en el horizonte cambios que posiblemente cambien el rumbo tanto político como social y económico de Occidente, la ingeniería social funciona a pleno rendimiento y las técnicas de control y manipulación de las masas cada vez afinan más sus formas, dónde las redes sociales prácticamente definen al nuevo hombre, Odio al Mundo Moderno pretende huir del Gran hermano y dar difusión a proyectos completamente alternativos, dar voz a opiniones disidentes y analizar desde diferentes puntos de vista el mundo ¿posmoderno?.
Índice de contenidos:
Vuelve el Paganismo a Europa (Gilbert Sincyr) Una vida más simple (Luis Navas Delgado *The Wyrm) Distopía, Tradición, y Mannerbünde (Gonzalo Rodríguez) Escuadrón de la Muerte El Pico de Aznaitín, Morada del Dios Netón (Daniel Salmador * Keltika Hispanna) GE-STELL En el Extremo Occidente (Carles Jiménez * Cabeza de Lobo) Reseñas literarias (Juan Carlos Toledo *HIEMIS) La Era del Vacio (Gilles Lipovetsky) Eurasia (Solimano Mutti) Justicia vs Igualdad (Miguel Sardinero) Terror Cognitive Dissonance Hastío y Fin (Josep Carles Laínez)
Track List CD:
1 – Post Contemporary Corporation – Madre De Diós (Martinete) 2 – Terror Cognitive Dissonance – Immoral 3 – Escuadron de la Muerte – Ocular Implantation of Memories 4 – Mork Skog – Tooth and Claw (Sol Invictus) 5 – The Wyrm – Vencer despues de morir (2021) 6- HIEMIS-Abraxas (inedita) 7- Moloch 11811 – Golpea dos veces con tu Martillo 8 – GE-STELL – False Flag Practice 9 – TSIDMZ Melodies from the Inner Earth to the Firmament feat Angel Georgiev 10 – Kraschau – Los Últimos Días de la Democracia (By Une Foi d’Acier)
…No busquemos respuestas entonces en la Modernidad, ni es sus cachivaches tecnológicos, discursos ideológicos, sistemas filosóficos, o idolatrías materiales. Busquemos las respuestas en la Tradición Sapiencial. Verdadero antagonista de la Modernidad y antídoto y tratamiento seguro para su sanación y superación.
Y aquí, y para estos mal hadados tiempos del Kali Yuga, la vía que la Tradición anunció para cuándo llegará la Edad Oscura. La vía de la Mano Izquierda. Esa que convierte esta “media noche del Mundo” y “muerte de Dios”, en oportunidad para un renovado despertar. En prueba especialmente valiosa y fértil para quien esté dispuesto a “Cabalgar el Tigre” y hacer que la “bestia del fin del Mundo”, responda a sus espuelas…
DISTOPÍA, TRADICIÓN, Y MANNERBÜNDE por Gonzalo Rodríguez
Double CD with 31 songs, fantastic retrospective vision of the prolific career, in addition to unreleased songs from The Wyrm, limited edition of 50 copies, A5 size book with 28 pages designed by the author.
Doble CD con 31 canciones, fantástica visión retrospectiva de la prolifica carrera, ademas de temas ineditos de The Wyrm, edición limitada a 50 copias , libro tamaño A5 con 28 paginas diseñadas por el autor
The Wyrm is the one man band solo project dedicated to experimental folk, neo and darkfolk, ritual and ambient and is the longest project in the Spanish music scene in this kind of music since 2002, having its base in Madrid.
His inspirations comes from Waldteufeld, Moon Lay hodden Beneath a Cloud, Blood Axis and the first time of Der Blutharsch. Dark, enigmatic, evocative, pagan and ritualísistic. Just a legend
1 – L’Enemic Interior from Coàgul & Cadena by Coàgul,Cadena 2 – The Business Isn’t Going Really Badly from Mynationshit by Mynationshit 3 – Ven, ARRUTAC from ARRUTAC by Diego Arandojo,Van Delay 4 – Particles Of God from Ego Vox by First Human Ferro from Ostarbeiter 5 – Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio from Counter-Tradition Report by T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) & GE-STELL / feat. Giovanni Leonardi (Voice) & Lyrics by Xeno 6 – Grassa Dato – Repulsion from Grassa Dato & Matatus by Matatus,Grassa Dato 7 – The Act of Contrition from The Broken Urn by In Meditarivm 8 – Cabeza borradora from An Industrial Tribute to Eraserhead by Mary X 9 – Germinal from The Anthropic Principle by Anatomia De Vanitats 10 – Aquí la Voz de Europa from Noblese Oblige by The Wyrm & Legión Arcangel
ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit – The Aeon Of ThuleSehnsucht
(12 years the 17 best works) CD / Compilation with exclusive songs Limited edition ( 300 copies) GH Records – GH -143 CD / Twilight Records – TW 1.160
The Aeon Of ThuleSehnsucht is not only the best of 12 years, it’s a journey through the best songs of TSIDMZ, revisited tracks and new songs, it is a panorama of the different collaborations carried out and the different styles touched over the years. This record, as well as the soul of the project, is a vision that blends Futurism and Tradition, Eurasian/Hyperborean visions and Post-Atomic scenarios.
T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit), born and conceived between 2002 and 2007 (the year when it was first produced), is an Italian project of Electronic music with Futuristic, Hyperborean and Martial attitude that takes inspiration from various genres within the field of Industrial, Popular and Traditional Music. In both music and themes, the purpose is to be as eclectic as possible while remaining faithful to the aim of the project. For this reason the project has always been involved in collaborations with other musicians, including split-cds, guest musicians, shared projects and collaborations on tracks and songs.
Camilo Sesto fue un artista que se centró en la visceralidad del sentimiento humano al que no se le conoce acompañante alguno. Desde esa apariencia de rostro estéril y plástico nos desgranó los secretos de cómo sentir a los humanos, contra todo pronóstico, de forma espontánea y no premeditada un grupo de artistas definitivamente malditos decidieron rendir tributo a Camilo desde propuestas musicales distintas y distantes.
Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946-Madrid, 8 de septiembre de 2019), más conocido por su nombre artístico Camilo Sesto, fue un cantante, compositor e intérprete español de balada romántica, pop y rock.
El cantautor alicantino fue una de las voces insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo Orgullo Hispano», entregada en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a su frenética actividad en las décadas de 1970 y 1980, fue uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de Los 40 principales. Se estima que sus ventas superan los 180 millones de copias.
Como compositor, escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar…
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Participan:
CCF (Col·lectiu Camí Fondo)
Epi NeuraskaJosep Lluís FurióJJ Doc
CCF (Col·lectiu Camí Fondo) es un proyecto de poesía electrónica visual creado con deconstrucciones sonoras a partir de samplers, secuenciadores, laptops y sonidos orgánicos a manos de JJ Doc. La voz de Josep Lluís Furió ,con la suculenta selección de poemas y textos de varios poetas como: Estellés, Bukowsky, D. Thomas, Brecht, Gil de Biedma, T. Climent, Cohen, entre otros. Las artes visuales creadas y apropiadas por Epi Neuraska dará la estética del audiovisual resultante en directo. Cuando se escucha por primera vez al Col·lectiu Camí Fondo nuestros sentidos quedan a la espera, no se asuste pues, si después de una sesión de relajantes latigazos sensoriales se siente desorientado o incluso con mayor ubicación que al comienzo de la sesión. Recuerde que el objetivo radica en la intencionalidad de su persona, y que Col.lectiu Cami Fondo no es ningún remedio milagroso sino el medio por el cual usted conseguirá – si se lo propone – sumirse en una atmósfera creada única y exclusivamente para su propio placer.
Como hemos advertido, Col·lectiu Camí Fondo versa en gran medida sobre el espectador, de forma qué, sus composiciones sonoras, el relato sincero y los campos visuales que lo conforman, adquieren diferentes perspectivas en tanto el público con el que se encuentre. Así pues, la figura del espectador en C.C.F queda apartada de la escena artística para pasar a formar parte de la atmósfera como actor y ejecutor de las propias sensaciones ahí percibidas.
De esta manera, las sinuosas, profundas y atrayentes imágenes de nuestro escenario pasan a tener un significado especial con cada actuación; las encolerizadas, salvajes pero delicadas distorsiones sonoras se sienten a cada encendido con una energía diferente y la profunda, majestuosa y solemne frecuencia vocal consigue ora que percibamos su misma grandiosidad, ora la más extrema sencillez.
Es importante decir, que la manera de absorber una actuación de C.C.F debe tomarse siempre desde una distancia que haga posible el englobe de sus tres lenguajes, pues lo sublime de este colectivo se encuentra justo en el punto medio. Un buen entendimiento de su obra se debe a la buena comunicación de estos tres lenguajes artísticos que tanto distan entre sí, pero que este proyecto artístico, a base de gran sentimiento y vocación, ha conseguido encontrar los vasos comunicantes entre estos diferentes campos artísticos y crear en su conjunto lo que autodenominan como Poesía Electrónica Visual, que no significa más que la simple incursión de lo sensitivo en lo que meramente denominamos techné, o lo que es lo mismo, hacer de la escritura un poema, del sonido una canción y de la imagen un recuerdo, y todo ello a su vez y en su justa medida la llamada Poesía Electrónica Visual.
De esta manera y advertido de los efectos secundarios, dispóngase del modo adecuado para disfrutar de la mejor forma posible de un gran proyecto que es Col·lectiu Camí Fondo. Y no olvide que a cada diferente actuación a la que asista es posible que, olvide donde estaba antes o incluso, se encuentre más situada que nunca.
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Vivir Así Es Morir De Amor / 1978 Written-By – Camilo Blanes
Legión Arcangel & Ordo Nigris Imperia
Legión Arcangel & Ordo Nigris Imperia
Legión Arcángel: Nacionalismo, anarquismo, veganismo, existencialismo, espiritualidad, antiNWO, misantropía unido con Ordo Nigris Imperia: TRIBALISM,Black Metal, Raw Black Metal, Ambient Black Metal, los dos proyectos del inefable David Landot rinden tributo a una de las canciones mas emblemáticas de Camilo Sesto, Getsemaní incluida en su éxito mundial Jesucristo SuperStar
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Getsemaní (Oración Del Huerto) (Jesús) / 1975
Adapted By [Versión Española] – Azpilicueta, Artime
Arranged By, Leader [Music Direction] – Teddy Bautista
Bass – Christián Mellies
Cover – Pedro Herrero
Directed By [Chorus & Orchestra] – Alfredo Carrión
Drums, Percussion – Alan Richard*
Engineer – José Fernández*
Executive-Producer – I. Artime
Guitar [Various] – Antonio de Diego
Leader [Direction], Translated By – Jaime Azpilicueta
Lyrics By – Tim Rice
Music By – Andrew Lloyd Webber
Photography By – Javier Letamendia
Piano, Organ – Mathias Sanveillán
Producer – Camilo Sesto, J. Fernández, E. Bautista
Synthesizer, Piano, Instruments [Melotrón & Armónica] – Teddy Bautista
Darkcavern
Darkcavern (1998) es un proyecto de industrial/noise de la ciudad de Quito, mentalizado por el artista multidisciplinario Daniel Pico https://linktr.ee/daniel.pico bajo el esquema de la economía de recursos o low-fi.
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Amor…..Amar / 1972
Written-By – Camilo Blanes, Lucía Bosé
Arranged By – Johnny Arthey
Engineer – Terry Johnson
Photography By – Manuel Arnaiz
Producer – Juan Pardo
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Kippel
Kippel es el nuevo proyecto de Jorge Marredo, reconocido artista de la escena electrónica alternativa nacional y que con cada nuevo trabajo no sólo logra reinventar su sonido, sino al mismo tiempo mantener su capacidad de raptar al oyente con sus meditativas atmósferas que logran llevarnos a estados en los que raramente habíamos estado antes.
Beyond The Wall Of Alcoy
«Fresa Salvaje», «Ayuda», «Algo de mi», «Ayudadme» y «Amor libre»
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Algo De Mi / 1972, Fresa Salvaje / 1972, Ayudadme / 1974, Amor Libre / 1975
Written-By – Camilo Blanes Cortés Arranged By – Johnny Arthey, Miguel Ramos, Zack Laurence Bass – Jaime Torregrosa Drums – Conrado Martínez Guitar – Alfredo Pareja Organ – Vicente Jorró Producer – Juan Pardo Technician – Raúl Marcos
Tenebro
Samba – Tenebro (cover)
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Samba / 1980 Written-By – Antonio De Dios, Camilo Blanes Arranged By, Music Director – D’Arneill Pershing Backing Vocals [Coros] – Andrea Bronston, Nina Swan, Susana de las Heras Photography By – J. M. Castellví Producer – Camilo Sesto
Insane Muzak
Insane Muzak es el sello discográfico y proyecto de Alex Carretero, dedicado a la escena underground de cassettes (experimental, noise, industrial, sound art) de los años 80 en España.
«To Be A Man» es una canción de Camilo Sesto originalmente incluida en su álbum «Sólo Un Hombre» de 1972. Una muestra de su gran talento, es una auténtica bomba de funk psicodélico. En este edit de Insane Muzak, la he intentado transformar en un tema de noise y power electronics, incorporando en algunas partes la voz de Camilo de su canción «Getsemani».
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To Be A Man / 1972 Written-By – Juan Pardo
Arranged By [Arreglos Orquestales] Zack Laurence
Engineer – Terry Johnson
Engineer [Assistant] – Andy Chapman
Producer – Juan Pardo
Vocals By – Camilo Blanes
:: IGNIIS ::
:: IGNIIS :: es un proyecto Argentino del polifacético artista G.R. Mateo, insigne dibujante e ilustrador, Punk militante y cripto-neolfoker. La reminiscencias a Death In June son palpables en este tema de Camilo Sesto.
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Miénteme / 1977 Producer – Camilo Sesto Written-By – H. Herrero, J. Seijas, L. G. Escobar Arranged By, Directed By [Direción Musical] – R. Pérez Botija
The Wyrm
The Wyrm, es un proyecto artístico multidisciplinar donde todas sus manifestaciones han sido siempre desde un principio aquellas que intentan atraer el mundo invisible de las sombras y todo lo que en el habita a nuestra realidad. Un ritual. Una broma de mal gusto. Una copia de otra mala copia. Algo real. Siempre nocturno y peligroso, mentiroso, espiritual. Un hito en la musica undergound española imposible de clasificar. El proyecto que nace en 2004, ha sido orquestado, financiado y apuñalado al corazón de la humanidad por el único artista, ahora mago, conocido como Indrid Cold.The wyrm es una wunderkammer, es una vía iniciática no apta para nadie. La muerte y todo lo que a ella la acompaña, las noches del norte que son eternamente invernales, el frío de los lugares malditos y el mareo que producen de los lugares mágicos. Caminar al filo del cuchillo. Una guerra constante con nosotros mismos. El mago indrid cold, busca por España y por el mundo las señales que le indican el atajo con el que abrirá después las puertas de la agonía sonora que es the wyrm, para crear una coreografía donde los participantes son aquellos que están llamados a formar una arquitectura de las sombras espirituales. Ser la base mágica de un ejército llamado a la destrucción.
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Algo De Mi / 1972
Written-By – Camilo Blanes Cortés Arranged By – Johnny Arthey, Miguel Ramos, Zack Laurence Bass – Jaime Torregrosa Drums – Conrado Martínez Guitar – Alfredo Pareja Organ – Vicente Jorró Producer – Juan Pardo Technician – Raúl Marcos
Diego Arandojo
Diego Arandojo (1978) es escritor y realizador cinematográfico. Autor de libros de literatura, esoterismo y exploración metalingüística. Ha dirigido largometrajes documentales como “30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera”, “Opium, la Argentina beatnik”, “Alcatena” y “Garaycochea”. Junto con el músico Van Delay ha producido “Arrutac” (2017) y “Vástago de Arrutac” (2018), ambos editados por el sello GH Records.
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Locura sin dirección / 1983
Arranged By – I. Raymond Producer – Camilo Sesto Written-By – Camilo Blanes, Sergio Fachelli
LILY IN MISSOULA
LILY IN MISSOULA
Este proyecto surge de la unión de Lily White y Childhood in Missoula, dos hijos sanos de la posmodernidad entregados al eclecticismo.
Lejos de la deriva comercial, el mainstream y el decoro, Lily in Missoula nace desgarrando las entrañas de la mediocridad y cabalga a galope a lomos de un corcel blanco, a medio camino entre la música experimental y el folk ñoño.
Desde Tinder, para el submundo: la química fue brutal, la tensión se palpaba en el ambiente. En lugar de acostarnos, encendimos los sintes.
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Melina / 1975
Written-By – Camilo Blanes
Arranged By – Alejandro Monroy, Johnny Arthey
Engineer [Sound] – Alan Florence
