• Artists

    HAUS OF BEATS #6

    HAUS OF BEATS #6

    Gaurko programan Carlos Martin aka Mynationshit artista almeriarrarekin solasaldia izan dugu.

    2007an musika-proiektu bezala agertzen da Mynationshit
    Bere musika-egonezinak sintetizadore eta erritmo kaxen erabileraren bitartez garatzen ditu. . Mynationshit-ek giro ilunak oso melodia hunkigarrien ondoan garatzea lortzen du soinu elektronikoen bidez. Gaurko musika aukeraketa bere esku utzi dugu.

    01. Mynationshit – A Life Of Idleness (Gradual Hate Records, 2012)

    02. Erik XVI – Unionens Sista Dagar – Ali Renault Trill Mix (Highpoint Lowlife, 2009)

    03. Peter Benisch – Waiting For Snow, Part 1 (Waiting For Snow) (Fax +49-69/450464, 1999)

    04. Mynationshit – Haiku (El Gaviero, 2015)

    05. Cabaret Voltaire – Just Fascination (7” Mix) (Some Bizarre, 1983)

    06. Absolute Body Control – Waving Hands (Noise Records, 1997)

    07. D’Arcangelo – TimeLss (Analogical Force, 2015)

    08.  Mynationshit – Tokyo Mixdown (Unreleased)


  • Artists,  GH Records

    Novi_sad 

     

    Novi_sad  is the mutated body that stands on the tips of it’s toes to look over a wall of white noise. It reaches the edge, almost getting a glimpse of what is on the other side. It almost sees.

    And when it almost sees, then it hears.

    And when it hears, it hears the sudden attack of static. And as it hears it looks: the sky is static and falls like a sonic ceiling collapsing on its sole inhabitant: Novi_sad.

    Novi_sad is the sound of the shadow of the body that faces the wall of sound.

    The mutated body steps back from the wall. It is not a wall, it is a mirror.

    The mutated body looks at itself. It sees: an open mouth that is shouting to itself and is not heard, it sees closed ears bleeding for themselves that do not hear.

    It says: lift sonic ceilings up over my head, push them up over the sky, as far as my arms can reach, as far as my eyes can see.

    Web

    View: Francisco López + Novi_sad – Titans

  • Artists,  GH Records

    Kenji Siratori

    Kenji Siratori

    白鳥健次 (Kenji Shiratori)

    a Japanese cyberpunk writer who is currently bombarding the internet with wave upon wave of highly experimental, uncompromising, progressive, intense prose. His is a writing style that not only breaks with tradition, it severs all cords, and can only really be compared to the kind of experimental writing techniques employed by the Surrealists, William Burroughs and Antonin Artaud. Embracing the image mayhem of the digital age, his relentless prose is nonsensical and extreme, avant-garde and confused, with precedence given to twisted imagery, pace and experimentation over linear narrative and character development. With unparalleled stylistic terrorism, he unleashes his literary attack. An unprovoked assault on the senses. Blood Electric was acclaimed by David Bowie.

    View: 

    Gradual Hate & Kenji Siratori – Spoken Word

    Books / multimedia works:

    Blood Electric (2002)
    Headcode (2004)
    Human_Worms (2004)
    Smart-d (2004)
    (debug.) (2004)
    GIMMICK (2005)
    GENEDUB (2006)
    Acidhuman Project (2006)
    Nonexistence (2006)

    Collaborations:

    Mechanical Hunting For Grotesque (2006)
    GX Jupitter-Larsen / Kenji Siratori: Japanese Spoken Noise (2006)
    Kenji Siratori: Gene TV (ocp + t3tsuo plays Kenji Siratori) (2006)
    Andrew Liles & Kenji Siratori “The Vortex Vault” (2006)
    FUCKNAMLOAD (2006)
    NORDVARGR / BEYOND SENSORY EXPERIENCE vs. KENJI SIRATORI – HYPERGENOME666 (2006)
    ABBILDUNG vs. Kenji Siratori – The meaning of Word is Sound (2006)
    Human Body Pill (2006)
    Kill All Machines (2006)
    KENJI SIRATORI + PENDRO: Terminal Machine (2006)
    Juxtaposition feat. Kenji Siratori w/ Ctephin & Nymphs Or Satyrs (2006)
    Kenji Siratori + Torturing Nurse: Mad Blockhead Tale (2006)
    Kenji Siratori vs. Disthroned Agony: Kenji Siratori vs. Disthroned Agony (2006)
    Silence in First Degree & Kenji Siratori – Wicked Translations for the Stomachache Paranoia (2007)
    Kenji Siratori + Saynal: The Instrument (2007)
    Sempervirens vs. Kenji Siratori: An Ordinary Day (2007)
    FRANCK VIGROUX vs. KENJI SIRATORI: Pituitary Desert (2007)
    Human Exit (2007)
    Pop Culture Rape Victim / Kenji Siratori: Various Speech Patterns (2007)
    Kenji Siratori featuring Mariano Equizzi: GENETIC SEA (2007)
    Mind Necrosis Factor vs. Kenji Siratori: Cruel Emulator (2007)
    Gradual Hate & Kenji Siratori: Spoken Word (2007)
    Kenji Siratori / Djet: Narcolepsy Suicide (2007)
    Kenji Siratori / Suburbia Melting: LEVEL (2007)
    FIRST HUMAN FERRO / KENJI SIRATORI: Adamnation (2007)
    Corpse Mechanism (2007)
    Kenji Siratori / Ohmnoise: GENETICS (2007)
    Akrabu / Kenji Siratori: Paradise Apparatus (2007)
    Karsten Hamre vs. Kenji Siratori: Placenta World (2007)
    Melek-tha & Kenji Siratori: Schizophrenik Extermination Corporation (2007)
    Bonemachine featuring Kenji Siratori: Crypt Child (2007)
    Roto Visage & Kenji Siratori: Tragedy Lobotomy (2007)
    Out of Control (2007)
    Kenji Siratori & Golden Age: Psychotronic (2007)
    Crown Now with Special Guest Vocalist Kenji Siratori (2007)
    Kenji Siratori: Chromosome Murder (2007)
    objekt4 vs KENJI SIRATORI: Mind Corpse (2007)
    Randy Greif & Kenji Siratori: Narcoleptic Cells (2007)
    Tortured by Turtles feat. Kenji Siratori “Vilnius qui dort” (2007)
    BMR Nord vs Kenji Siratori “Dr( )m3 K( )r3” (2007)
    Echoes Therein Gale feat. Kenji Siratori “Virgin Clone” (2008)
    Khadeaux Vs Kenji Siratori (2008)
    D.B.P.I.T. & Kenji Siratori “Cosmic Playground” (2008)
    The Adjective Noun & Kenji Siratori: “Optique Acoustique No. 1” {VHS} (2008)
    Vladimír Hirsch vs. Kenji Siratori “Epidemic Mind” (2008)
    Kenji Siratori “Cyber Sphere” (2009)
    Julian Bonequi & Kenji Siratori “Mandorla Autum Net Project” (2009)
    The Beauty Noise Featuring Kenji Siratori “AMP Records” (2009)
    Brain Collapse (2010)

    Participation:

    Neikka RPM: Rise Of The 13th Serpent (2006)
    Hypnoskull: Panik Mekanik (2006)
    Splinter vs. Stalin: Frassiconsole (2006)
    Bahntier: Blindoom (2006)
    Portion Control: Filthy White Guy (2006)
    David Toop: Sound Body (2007)
    Rec_Overflow: Beetch Ep (2007)
    Gradual Hate: Asphyxiated World (2007)
    Prometheus Burning: Retribution (2007)
    Apoptose: Schattenmaedchen (2007)
    Freeze Etch: Pejorative (2007)
    Contagious Orgasm: Ripple (2007)
    White Darkness: Nothing (2007)
    Pride And Fall: In My Time Of Dying (2007)
    Config.Sys: Back And Forth (2007)
    MALATO: Avant Pop Muzak (2007)
    Liar’s Rosebush + Scrape[dx]: Nonsense (2007)
    OTX: A World In Red« (2007)
    Bleiburg: Shadows Will Survive (2007)
    Crash-Symptom: The Flood (2007)
    Renfield’s Syndrome: Insane Asylum (2007)
    Ssick: Remaking of XT-TX (2008)
    StarofAsh: The Thread (2008)

  • Artists,  GH Records

    Francisco López

    Francisco López

    Francisco López is internationally recognized as one of the major figures of the sound art and experimental music scene. For more than thirty-five years he has developed an astonishing sonic universe, absolutely personal and iconoclastic, based on a profound listening of the world. Destroying boundaries between industrial sounds and wilderness sound environments, shifting with passion from the limits of perception to the most dreadful abyss of sonic power, proposing a blind, profound and transcendental listening, freed from the imperatives of knowledge and open to sensory and spiritual expansion.

    He has realized hundreds of concerts, projects with field recordings, workshops and sound installations in over seventy countries of the six continents. His extensive catalog of sound pieces (with live and studio collaborations with over 150 international artists) has been released by more than 350 record labels / publishers worldwide. He has been awarded four times with honorary mentions at the competition of Ars Electronica Festival and is the recipient of the Qwartz Award 2010 for best sound anthology. [Pedro Higueras, Sonom Studios]

    Web

    View: Francisco López + Novi_sad – Titans 

  • Artists,  GH Records

    Kazeria

    Kazeria

    Kazeria started on 2008 as a solo project led by [S]
    You are welcome to epic sounds and visions; bombastic orchestration; harsh and pounding rythms; arcane misteries; occult symbols; and heroic ethos of a colossal and now forgotten world…
    The hunting has begun.

    View:

    → Kazeria – Nihilist Militant

    → In Bolskan a conceptual work by Kazeria & Aphlar

    → Kazeria – Discipline of the Shadows

    → Kazeria – Light of Baphomet

    → Kazeria & Igniss – Summoning The Elder Ones “ a Neofolk / Neoclassic tribute to HP.Lovecraf”

    → A Musical Tribute To Edward Packard, Master Of Adventures

    → Estigmas – The Short Movie & Music Compilation

    → Barbarossa Umtrunk, Kazeria ‎– 72 Candles in Cairo

    → Kazeria [KZ] ‎– Credo Nostrvm

  • Artists,  GH Records

    Gradual Hate – Asphyxiated World


    Gradual Hate – Asphyxiated World
    Label: Hypervoxx Recordings – HVX 9607
    Format: CD, Album
    Country: US
    Released: 13 Nov 2007
    Genre: Electronic
    Style: Industrial

    / / / SOLD OUT / / /

    Buy Digital Download → Asphyxiated World | Gradual Hate | Gradual Hate (bandcamp.com)

    Pure Electro Dark !!…a conceptual work, photographies of shelters, people protecting themselves of the death with anti-gas masks, it’s part of the metaphor of which a deshumanizated man could be, being able to create a situation in which, you even can’t breathe freely, in which you depend on synthetic and unnatural agents to survive, or the metaphor of alienation of our life, surrounded by objects who cause certain passing happiness to us, but in the end, they enslave us and asphyxiate us (mortgages, car, vacations…), trash of the modern world for the consumist lamb…is pure aggression..creditsreleased November 13, 2007

    Artwork – Avencio DM
    Executive Producer – B.A. LaRed
    Keyboards – Miguel LS
    Lyrics By – Avencio DM (tracks: 4, 6, 8)
    Lyrics By, Vocals – Carlos  (tracks: 2, 3, 5, 7, 9 to 12), Miguel LS (tracks: 4, 6, 8)
    Mastered By – Raul Rodriguez (2)
    Mastered At – F.I.G. Studios
    Music By – Miguel LS
    Photography By – F. Triviño Cabera


  • Artists,  GH Records

    Puissance – Conspiracy (official videoclip)

    Vídeo exclusivo de Puissance que hacemos publico años después de ser grabado, elaborado por José Moral director de Estigmas en Valencia en el año 2007.

    Después de muchos años de permanecer condenado al olvido lo puedes ver en exclusiva en nuestro canal YouTube

    Puissance –  Conspiracy

    including in the album Grace Of God / 2009

    Hiding in the shades of grey,
    sheltered by the white noise I see you.
    Finding just a single strand,
    reel you in and make you see the truth.

    Blending in so perfectly,
    underneath the layers of disbelief.
    Sharpening the claws again,
    Cutting out the patterns on demand.

    I’m gathering momentum…

    Stalking in the shadowlands,
    always looking out for number one.
    Deep inside the neverland,
    factories are cooking lies for you.

    Video by José Moral


  • Artists,  ¿Cultura?

    TSIDMZ (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) 


    TSIDMZ (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit)

    “Nowadays we are not so much at war against a nation, against a phenomenon, against a party or a political idea, but rather against the emergence of a new and scary aeon, an aeon that will sweep away traditions, will invert values, will annihilate and will replace the deep, real and spiritual essence of human being with fake, low and demonic identities. As consequence we need to be Futurists: watching to the future and to the technique as a continuation in respect to the past and to the Tradition”.

    TSIDMZ is an Italian post-atomic/electro-martial project with numerous influences from various genres within the field of Electronic Music. It was born and conceived between 2002 and 2007 (the year when it was first produced). Its purpose is to be as eclectic as possible while remaining faithful to its aim. For this reason TSIDMZ has always been involved in collaborations with other musicians, including appearances and track collaborations etc and will always continue along this working template.TSIDMZ has signed and released with musical labels as: Old Europa Café, Ufa Muzak, SkullLine and much more.

    TSIDMZ stands for THULESEHNSUCHT IN DER MASCHINENZEIT, that is to say sehnsucht (nostalgia) for Thule in Machine Times. Thule is a “primordial space”, a physical place probably, but a metaphysical one undoubtedly. According to the indo-european mythology, indoeuropean peoples who once inhabited the lands of Eurasia were descended from Thule, the last land remained of the continent Iperborea. Very briefly and roughly speaking, we can say that Thule is the equivalent of the biblical Eden. It is the place of the original “perfection”, the place of the ancestors and heroes who lived close to the divine. TSIDMZ expresses exactly this sort of nostalgia both from a pessimistic point of view, meaning ‘absence’, and from a constructive point of view, meaning a new accomplishment. This new accomplishment has then to be fulfilled in our times, “In Der Maschinenzeit”. Is it possible to realize a fair, sublime, “spiritual” society in the post-atomic era? Is it possible to combine the machine with the Tradition? According to TSIDMZ, some possible answer is to be found in the Futurism on an artistic and cultural level, while in Socialism, on a political and social level. As a consequence, electronic music and every form of “industrial” art becomes imperative. As far as the social and the political levels are concerned, this New Man has to be a master of the machine, and not a slave or a victim anymore. Likewise, on a cultural level the New Man needs to integrate with the machine, which has to become part of this new culture in order to continue the traditional values with this new tool. As a result, this will create an artistic and aesthetic identification, which will give a new identity appropriate to the Arbeiter, as Jünger understood it (the Arbeiter is the E. Junger concept about a New Man that combines technique and ascetic / metaphysical vision).

    “THE TECHNIQUE IS THE MEAN BY WHICH THE FIGURE OF THE WORKER MOBILIZES THE WORLD” E. JUNGER

    As consequence TSIDMZ enjoyed the Eurasian idea, concept and theme: social equilibrium, overcoming of every ideology, a metapolitical and metaphysical weltanschauung to regain the Eternity in the post-modernity.

    TSIDMZ is part of the EURASIAN ARTISTS ASSOCIATION:   https://www.facebook.com/EurasianArtistsAssociation

  • Artists,  GH Records

    Entrevista a The Wyrm

    PRIMERA ENTREVISTA EN MENTENEBRE AL MULTI INSTRUMENTALISTA Y POLIFACÉTICO THE WYRM

    ENTREVISTAMOS A LA ENIGMÁTICA PERSONA QUE SE ESCONDE TRAS EL PROYECTO UNIPERSONAL THE WYRM, PARA PREGUNTARLE SOBRE EL PASADO Y EL FUTURO DEL PROYECTO EN UNA DE LAS POCAS ENTREVISTAS QUE HA EFECTUADO PÚBLICAMENTE EL ARTISTA UNDERGROUND DE LA PERIFERIA DE MADRID

    Parafraseando al mismísimo Julius Evola en su famosa obra “Los Hombres y las Ruinas”, nos preguntamos: “¿Existen todavía hombres de pie entre estas ruinas?” Pues parece ser que hay un grupo muy concreto de distintos artistas que se han propuesto la difícil tarea de plantarle cara al mundo moderno, en este mismo instante al cual el propio The Wyrm denomina La medianoche del mundo.

    Sobre las Ruinas fue el titulo que dio The Wyrm a su gira veraniega el pasado año 2014 y es además el titulo de un próximo disco que pronto verá la luz.Mentenebre va a sumergirse allí donde pocos han ido, en las negras y procelosas aguas subterraneas donde habita The Wyrm.

    Mentenebre Pregunta Hiciste varios conciertos el año pasado en una gira que denominaste Sobre las Ruinas en distintos locales de Madrid y al aire libre y sin publicitarlo demasiado como nos tienes acostumbrados a tus seguidores…cuéntanos un poco.

    El año pasado tuve la oportunidad de volver a tocar en directo pero como siempre quise desde un principio y esa manera no era otra que defendiendo el proyecto yo sólo, ahora lo hago todo con una loop station y es por eso por el título de la gira, ya no sólo por las ruinas culturales y éticas en las que nos encontramos, podría decirse también que el anterior estado de The Wyrm para realizar los directos cambió y de esa transmutación surgió esta nueva idea de presentar el directo, idea que en realidad no era tan nueva.

    Mentenebre Pregunta Pero siempre habías tenido colaboradores a la hora de presentar las canciones en directo…

    Sí, pero como te decía la idea original siempre fue esta y si no la había podido presentar antes fue por falta de medios.

    Mentenebre Pregunta ¿Eso significa que no tendrás en los directos nunca más a colaboradores?

    Es muy probable que no. Siempre me ha gustado mucho la idea de hacer los directos ritualizados de una manera muy parecida a como la hace Markus Wolf de Waldteufel, a quien sigo muy de cerca desde hace años, aunque para tocar un tema en concreto no me importa que suba al escenario algún amigo. En esta gira pasada tuve la suerte y la oportunidad de tocar la canción ‘Ulaka’ junto a Keltika Hispanna en un pequeño pub y la sensación fue increíble

    Mentenebre Pregunta Y en esta misma gira titulada Sobre las Ruinas también llegaste a tocar compartiendo cartel con ellos en el ritual llamado Bajo la Encina, cuéntanos un poco…

    Ese ritual fue una experiencia mágica. Siempre intento que la gente que venga a verme tocar lo haga en enclaves de carácter mágico y el de la vieja encina fue uno de ellos. Keltika Hispanna me propuso tocar junto con ellos y para mi fue un auténtico placer, ya no sólo por poder compartir cartel con ellos si no por la hermandad que uno puede sentir… toda la gente que vino a vernos quedó maravillada con aquel día.

    Mentenebre Pregunta ¿Fue tu último concierto de la gira?

    No, el colofón final fue tocar en París en la sala Les Voûtes dentro del festival From Seed to Harvest, del que puedo adelantar que dentro de poco se sacará en formato físico un cd con las canciones grabadas en directo y que saldrá en GH Records

    Mentenebre Pregunta Todas las canciones de esta gira son nuevas, ¿no tocas las antiguas?

    El concepto es nuevo y las canciones también, en estas hablo de leyendas y de sueños o pesadillas que he tenido aunque si suelo tocar alguna que otra canción del repertorio antiguo sobre todo cuando lo pide el público.
    Aunque esta tónica siempre ha sido normal a la hora de componer canciones o temas donde me inspiro en leyendas o tradiciones de la península Ibérica, no es algo nuevo en The Wyrm.

    Mentenebre Pregunta ¿Quiere decir esto que el discurso político radicalizado que mantenías lo has abandonado por completo?

    Soy músico o por lo menos lo intento, no político. No pertenezco a ningún partido político ni hago apología de según que partido, pero lo que si que he hecho y seguiré haciendo es mantener una ética y una estética y mantenerlas significa apoyarse en un
    carácter el cual siempre he dicho y lo seguiré diciendo que es de claro corte tradicionalista. Sigo tocando temas en directo como ‘Elegido por los Dioses’ lo que no puedo hacer es tirar la piedra y esconder la mano, no me arrepiento de estos temas, es la vía que he escogido y la acepto con todas sus consecuencias tanto las positivas como las negativas.

    Mentenebre Pregunta Y este año vuelves con estos nuevos temas y esta nueva presentación en solitario al festival Raíz Ibérica…

    El festival Raíz Ibérica es algo realmente necesario y que tarde o temprano tenía que pasar en España. Básicamente se podría decir que es un hermanamiento de bandas y de público buscando un punto en común que es ver nuestra escena representada como debe ser y sin miedos.

    Mentenebre Pregunta ¿No es sólo un cd entonces?

    Hay una frase de Daniel Ryalbran que me encanta y que define muy bien el concepto y es :“Lo que empezó como un disco, continua como un evento y es siempre una actitud”.

    Mentenebre Pregunta Muchas gracias The Wyrm por dejarnos ver y saber un poco más de este críptico proyecto que tan buenos discos y directos ofreces, todos los que hayan estado en alguno de ellos saben que no mentimos. Y queremos despedirnos desde Mentenebre con esta última frase, la de mantener siempre la actitud frente a todo y frente a todos, y antes de despedirnos de esta entrevista que te agradecemos sinceramente, una última frase a tus seguidores

    En esta medianoche del mundo arda la llama de la forja interior de nuestra mejor espada que es nuestra alma. ¡Arda la llama!

    http://www.mentenebre.com/articulos.php?op=verarticle&artid=2739