Label: Auerbach Tonträger – AB 011 Format: CD, Album Country: Germany Released: 11 Oct 2004 Style: Neofolk
European myths and legends meet experimental (Neo-) Folk
On their third album “Goddess” (2004), Hekate take a look at various European myths and folktales and deal with e.g. the legends of Morgana le Fay, Montségur, Barbarossa, or the ancient bull cult of Crete. Music-wise, they create a successful mixture of classic Folk, medieval melodies, and modern elements, all linked by the drum-parts ranging from magic-ritualistic to classical-orchestral and trance-electronic. The rhythms and the vocals of Susanne Grosche and Axel Menz are the main features of this mature album recorded with an array of diverse instruments (gongs, kettledrums, drums, percussive devices, hurdy-gurdy, guitars, and glockenspiel).
Originally released in 2000 by Well of Urd, “Sonnentanz”, the first album release by Hekate without limitation, became something of a cornerstone of German Neofolk. Conceptionally dedicated to the free spirit of the ‘Bündische Jugend’ (German youth movement) and the ‘Edelweißpiraten’ (Edelweiss pirates), Germany’s “lost youth” of the 1930s, Hekate’s music here is marked by a folkloric acoustic style that sets the standards for the years to come. This re-release is presented in a portrait-format Digipak including revised artwork and liner-notes and is limited to 700 copies.
La Noche de los Candiles 2022 será el día 30 de Abril, Sábado. (evento gratuito)
Almocita (Almería) Alpujarra Almeriense, a 40 kilómetros de Almería Capital
TÚA (Folk,) Trobar de Morte (Neo-Folk, Darkwave) CrystalMoors (Dark Folk, Celtiberian) Doom of Valyria (Folk, Rock) El Ultimo Sol (Ambient, Rital, Folk)
Organiza: GH Records Organiza: Almócita Ayuntamiento / Guadalinfo Almócita Patrocina la Consejería de turismo y comercio, Gobierno de Andalucía.
El fuego como catalizador en la Noche de Los candiles, la música como vehículo de invocación. Ritualización con Fuego y Música la comunión de los elementos, después del apagón simbólico y el encendido de antorchas y candiles, nos sumergirá en la verdadera esencia de La Noche de los Candiles
Horarios:
VIERNES 29 DE ABRIL
20:30 Laura Moyano & Juan Manuel Cidrón «Entre la Sombra y la Espuma» (escenario principal)
SÁBADO DÍA 30 DE ABRIL
12:00 Apertura de Mercadillo 13:30 Concierto de Doom of Valyria (escenario principal) 17:00 a 19:00 Taller infantil «Crea tu luz» ( Guadalinfo) 21:15 Presentación del Evento. Apagado del alumbrado eléctrico y Encendido del Candil más grande del Mundo en Mirador del Candil 21:40 Pasacalles 22:00 Actuación en las Eras 22:30 Concierto de Túa (escenario principal) 23:00 Concierto de El Último Sol (escenario Plaza de los Polos) 23:45 Concierto de CrystalMoors (escenario principal) 00:00 Concierto de Doom of Valyria (escenario Plaza de los Polos) 01:00 Concierto de Trobar de Morte (escenario principal) 02:00 DJ Nano Restaurante El Rincón de Almócita
*Servicio Microbus de 18:00 horas a 02:30 de la mañana de Almócita a Padules
Trobar de Morte es una formación de culto originaria de Catalunya, es considerada en la actualidad una de las más prestigiosas a nivel nacional e internacional en su género, con conciertos y giras continuadas por países como Alemania, Holanda, Portugal, Rumanía… con una solida tradición en este tipo de música.
Trobar de Morte realiza un neo folk medieval, creando una atmósfera donde se fusionan dulces melodías medievales de raíces étnicas europeas con ritmos tradicionales del corazón de anatolia, Egipto, oriente medio e India, todo ello con un fuerte sentimiento épico, espiritual y poético. Déjate seducir por su directo acústico que te transportará hacia mundos ancestrales, llenos de magia y mística, que de bien seguro no te dejarán indiferente.
Cada concierto es en si una nueva experiencia, sin premeditar el resultado final el universo de TDM, solo se deja guiar por el deseo de conseguir a través de su música un puente de unión entre culturas, sensibilizar y humanizar este mundo global cada vez más falto de valores.
La banda está formada por músicos con una amplia formación y experiencia musical de diversas procedencias musicales, música oriental, música celta, folk medieval, música gótica, música clásica contemporánea.. creando así un sugestivo y maravilloso ensamble musical.
Los instrumentos de TDM hablan por si solos de su ancestral herencia musical, las dulces melodías de zanfonas, gaitas, flautas, guitarras melódicas, violines, teclados y bajos, se mezclan con la mística percusión étnica de dohollas, darboukas, tablas, panderos y tambores, creando así un rico universo sonoro…
Trobar de Morte was born in 1999. It’s the most ambitious project of the multifaceted Lady Morte, singer and songwriter. Having played at several festivals, concerts and tours – including one big tour with Faun in 2011 – and visiting countries such as Germany, Holland, Portugal, Romania, France, UK or Italy. The band toured through Europe as coheadliner with The Moon And The NightSpirit to celebrate its 18th anniversary in 2017. Two tribal dancers have accompanied them in several concerts throughout the years, adding a strong visual impact to many of the songs.
The band live show includes performances, dances and ritualistic elements which enhance the audience’s experience.
Doom of Valyria es un proyecto formado en el año 2010.
Eva, la fundadora de DOV siempre ha estado involucrada en grupos de música orientadas al metal extremo, actualmente toca la guitarra en “Unburial” un grupo de blackened death metal enfocado en el antiguo imperio romano y en “Toxic Army”, un grupo de metal con tintes industriales.
Todo comienza cuando lee la saga de libros “Canción de Hielo y Fuego” y decide ponerles música.
Era todo un reto ya que quería que sonara medieval, folk y antiguo, por lo que tuvo que salir por completo del mundo eléctrico para adentrarse en los sonidos más antiguos y remotos.
Tras un periodo de experimentacioón y composición, en el 2012 saca su primer disco llamado The Wolf’s Wood que tiene una gran aceptación por parte del público.
Más adelante, en el año 2017 saca su segundo disco”Warg” en coproducción con el prestigioso sello “GH Records” y tambien lanza su primer videoclip “Sons of the North”.
Por primera vez va a actuara en directo en “La Noche de los Candiles”, un encantador evento que reúne la magia de la música y las antorchas.
El Ultimo Sol es un encuentro entre mundos.
Un cruce de caminos entre realidades, vibraciones y sonidos, donde lo antiguo, el pasado y el presente, se unen formando un espacio sin tiempo. El tiempo se diluye creando un círculo sagrado. Para nosotros es un vínculo íntimo y personal, una relación con lo salvaje, con lo mistérico de este mundo aparentemente corriente, y de otros mundos ocultos a la vista, y que convergen en un mismo punto, en un mismo instante. Un oasis en medio de una vida que empuja a correr, a no tener tiempo para sentir. Un lugar donde todo se detiene para reconectar con lo esencial, con lo primitivo e instintivo, volviendo al origen.
En este proyecto están involucrados Gemma A. y Daniel P.. Daniel P. es miembro fundador de Arnica, Wihinei Rita, Ghazghkull y colaborador tanto en estudio como en directo con bandas como Death In June, Allerseelen, Blood Axis, Traum´er Leben, entre otros.
Túa es un grupo español de música celta folk fundado en Murcia en el año 2008 y que posee un amplio repertorio de música tradicional y composiciones propias con temas de raíz gallega, asturiana, irlandesa escocesa, y bretona. Sus influencias son muy variadas, desde Luar na Lubre, Milladoiro, Carlos Núñez y Berrogüetto hasta The Dubliners, The Chieftains, Solas, y Alan Stivell.
El grupo inició su andadura musical como grupo de taberna dándose a conocer entre el público con temas populares y tradicionales amenizando las noches en bares y locales de distintos puntos de Murcia como ‘’La Puerta Falsa’’, ‘’Fitzpatrick’s Irish pub’’ o ‘’The Corner’’.
Graban su primer disco en el año 2014 bajo el título de ‘’Coordenadas Norte-Sur’’ en el que recogen el repertorio de esta primera etapa y se enfocan profesionalmente dentro del panorama folk, dando el salto en 2015 de las salas a los festivales. Entre los últimos, han participado en: ‘’Murcia Tres Culturas’’, ‘’Barranda Folk’’ (Caravaca de la Cruz), ‘’Catarsis’’ (Huéscar, Granada), ‘’Intercéltico de Sendim’’ (Portugal) y ‘’LupeFolk’’ (Murcia). Han tenido también diversas actuaciones en otras provincias como, Madrid, Salamanca, Almería, Alicante, A Coruña y Ourense. En el año 2019 fueron finalistas del concurso “Runas”, organizado por el prestigioso festival del Mundo Celta de Ortigueira (A Coruña).
Crystalmoors nació en 1995 y desde entonces, la banda se ha convertido en uno de los principales referentes del Pagan Metal en España, tocando junto a bandas nacionales e internacionales de primer nivel a lo largo de los años. Sus letras se basan en su herencia cántabra y la historia de la región, sus raíces y tradiciones celtas, y el orgullo que sienten por su tierra, siempre presente en su música. En 2016 lanzaron su quinto álbum, que incluye un segundo CD acústico llamado «La Montaña», donde la banda explora su lado folk por primera vez. Algunas de las canciones de este álbum aparecen en el videojuego «Mount And Blade» y en la serie de televisión History Channel «Templarios». Han actuado en varios festivales folclóricos de toda España, ofreciendo un espectáculo en directo intenso y único. El uso de instrumentos tradicionales y voces limpias que recuerdan su herencia celta, mezclado con una percusión intensa y la voz gruñona de Lavín, te evocará y transportará a las batallas entre cántabros contra Roma, el culto a la naturaleza y la búsqueda continua de los orígenes de Cantabria.
El viernes día 29 de Abril tenemos el enorme placer de anunciar un concierto imprescindible. Disfrutaremos (en el escenario principal, frente a la iglesia, será a las 20:30) de Laura Moyano & Juan Manuel Cidrón «Entre la Sombra y la Espuma»
ODIO AL MUNDO MODERNO Tapa blanda / 100 paginas /En Español + CD / GH Records OAMM Nº1
/// SOLD OUT ///
Inmersos en plena época pestífera dónde se vislumbran en el horizonte cambios que posiblemente cambien el rumbo tanto político como social y económico de Occidente, la ingeniería social funciona a pleno rendimiento y las técnicas de control y manipulación de las masas cada vez afinan más sus formas, dónde las redes sociales prácticamente definen al nuevo hombre, Odio al Mundo Moderno pretende huir del Gran hermano y dar difusión a proyectos completamente alternativos, dar voz a opiniones disidentes y analizar desde diferentes puntos de vista el mundo ¿posmoderno?.
Índice de contenidos:
Vuelve el Paganismo a Europa (Gilbert Sincyr) Una vida más simple (Luis Navas Delgado *The Wyrm) Distopía, Tradición, y Mannerbünde (Gonzalo Rodríguez) Escuadrón de la Muerte El Pico de Aznaitín, Morada del Dios Netón (Daniel Salmador * Keltika Hispanna) GE-STELL En el Extremo Occidente (Carles Jiménez * Cabeza de Lobo) Reseñas literarias (Juan Carlos Toledo *HIEMIS) La Era del Vacio (Gilles Lipovetsky) Eurasia (Solimano Mutti) Justicia vs Igualdad (Miguel Sardinero) Terror Cognitive Dissonance Hastío y Fin (Josep Carles Laínez)
Track List CD:
1 – Post Contemporary Corporation – Madre De Diós (Martinete) 2 – Terror Cognitive Dissonance – Immoral 3 – Escuadron de la Muerte – Ocular Implantation of Memories 4 – Mork Skog – Tooth and Claw (Sol Invictus) 5 – The Wyrm – Vencer despues de morir (2021) 6- HIEMIS-Abraxas (inedita) 7- Moloch 11811 – Golpea dos veces con tu Martillo 8 – GE-STELL – False Flag Practice 9 – TSIDMZ Melodies from the Inner Earth to the Firmament feat Angel Georgiev 10 – Kraschau – Los Últimos Días de la Democracia (By Une Foi d’Acier)
…No busquemos respuestas entonces en la Modernidad, ni es sus cachivaches tecnológicos, discursos ideológicos, sistemas filosóficos, o idolatrías materiales. Busquemos las respuestas en la Tradición Sapiencial. Verdadero antagonista de la Modernidad y antídoto y tratamiento seguro para su sanación y superación.
Y aquí, y para estos mal hadados tiempos del Kali Yuga, la vía que la Tradición anunció para cuándo llegará la Edad Oscura. La vía de la Mano Izquierda. Esa que convierte esta “media noche del Mundo” y “muerte de Dios”, en oportunidad para un renovado despertar. En prueba especialmente valiosa y fértil para quien esté dispuesto a “Cabalgar el Tigre” y hacer que la “bestia del fin del Mundo”, responda a sus espuelas…
DISTOPÍA, TRADICIÓN, Y MANNERBÜNDE por Gonzalo Rodríguez
Double CD with 31 songs, fantastic retrospective vision of the prolific career, in addition to unreleased songs from The Wyrm, limited edition of 50 copies, A5 size book with 28 pages designed by the author.
Doble CD con 31 canciones, fantástica visión retrospectiva de la prolifica carrera, ademas de temas ineditos de The Wyrm, edición limitada a 50 copias , libro tamaño A5 con 28 paginas diseñadas por el autor
The Wyrm is the one man band solo project dedicated to experimental folk, neo and darkfolk, ritual and ambient and is the longest project in the Spanish music scene in this kind of music since 2002, having its base in Madrid.
His inspirations comes from Waldteufeld, Moon Lay hodden Beneath a Cloud, Blood Axis and the first time of Der Blutharsch. Dark, enigmatic, evocative, pagan and ritualísistic. Just a legend
Àrnica +Trepaneringsritualen – Guresar Guaoku Àrnica + Apocalypse Projekt (Cruor Martyrium & Scumearth) – Ni Beyarnari
Two Ur-Industrial-Folk offerings recorded back in 2016 during ‘Cabeza de Lobo’ sessions and finally unleashed as a Massive Black 7” Vinyl including postcard with lyrics and limited to 200 copies.
-Iberian Ur-Folk- Àrnica is an Iberian based Ur-Folk project. Its music deals with old keltiberian roots, tradition, ancient Gods, values and nature warrior anthems.
Using instruments like electroacustic guitar, flutes, goliaths, wooden drums, cimbals, cowbells, horns, totem sticks, some of them self-made, all the music develops side by side with their chants.
Since 2008, Àrnica has been growing strong on stages of several european countries. Portugal, Spain, France, Switzerland, Austria, Germany, Poland and Lituania has count with this brave band for concerts and festivals.
Its on stage where Àrnica develops the power of its music. Powerful, contundent and intense concerts planned as Rituals where all audience senses are involved. Also develops acoustic concerts, exploring more intimate and close feelings and energies. Àrnica has played by Cromlechs, Sacred Trees, rivers…
The band has been collaborating with other wellknown band of the scene as Sturmpercht, Camerata Mediolanense, Andrew King, Traum’er Leben, Svarrogh… and share stage with Death In June, Blood Axis, Orplid/Barditus, Of the Wand and the Moon, etc…
Trepaneringsritualen. Industrial ritual project founded by Swedish artist Thomas Martin Ekelund (born 1977), based in Göteborg. Active since 2008. Also called T x R x P and Teeraal Räum Pheynix.
Crvor Martyrivm is the new one-man musical project from the French-Spanish sound artist Alberto Hernández Serradilla, a.k.a. XIII, main mastermind behind the Spanish cult Dark Esoteric Ritual Ambient Industrial act NOTHVS FILIVS MORTIS.
After a long 10 year hiatus from the alternative Post Industrial music scene, XIII returns with this new side project, still deeply rooted in the Post Industrial musical tradition. However, whereas Nothvs Filivs Mortis concentrates on developing sonic & aural Dark Ambient & Ritual Industrial soundscapes with a strong Middle Age / Occult / Hermetic & Esoteric background, CRVOR MARTYRIVM still delves into apocalyptic & bleak sonic imagery, but with a much more traditional & formal musical approach, adopting an Avantgarde Orchestral Symphonic Martial Industrial musical form, albeit retaining some Dark Ambient elements.
Reminiscences of LAIBACH, IN SLAUGHTER NATIVES, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD & IN THE NURSERY, to name just a few, can be heard in this new musical endeavour, allowing XIII to draw musical allegories of the world & society we live in nowadays, filled with personal yet intimate feelings & thoughts about the End of Days we are currently witnessing…
Scumearth. Harsh experimental electronic & dark ambient noise artist from Spain, also is a member of We are the Hunters and the Sci-Fi noise electronics Scum & Bones (disbanded). Also is a ghost member a support live and studio of the horror grind core band Machetazo.
:Of The Wand & The Moon: – Bridges Burned And Hands Of Time Label: Heiðrunar Myrkrunar – HEIM025, Heiðrunar Myrkrunar – HEIM025 CD Format: CD, Compilation Country: Denmark Released: 02 Dec 2019 Style: Neofolk, Ambient
Rare tracks collected in a fine silver printed package and comes with an 12 page booklet. 20 years of twilight tears!
This is a collection of limited and now deleted 7inch releases, tributes to abscent comrades, collaborations and alternative versions from 2 decades.
Descend into the abyss of lost love and let go.
But remember…!
The tears are free!
Tracklist:
1.DEATH RUNE 06:24 2.Ja Boga Ne Videu 04:58 3.A Funeral For Solance 06:43 4.A Cancer Called Love 04:36 5.Times Out Of Reach 03:40 6.Shall Love fall from View? 03:29 7.Caught In Winters Weave 03:12 8.I Called Your Name 03:52 9.Hail Hail Hail 03:51 10.Benediction Malediction 03:20 11.Hold My Hand 02:18 12.I Crave For You 02:57 13.In A Robe Of Fire 04:20 14.My Devotion Will Never End 03:54 15.SOL EK SA 04:09 16.Shine Black Algiz 02:52
Label: Prophecy Productions – PRO 089 LU; Format: 3 × CD, Compilation, Reissue , Limited Edition Format: 3 × Vinyl, LP, Compilation Country: Germany Released: 13 Jan 2017 Style: Folk Rock, Neofolk
The ten-year-anniversary compilation
In order to celebrate the tenth anniversary of the band, TENHI treat their fans to an all-inclusive, three-CD compilation. This is not to be seen as a regular album, but rather as a collection of rare tracks for die-hard fans. “Folk Aesthetics 1996–2006” is completed by a spectacular booklet of 76 pages, containing not only liner notes, the entire lyrics and their translations, but also fascinating drawings and paintings courtesy of band member Tyko Saarikko.
Tenhi – Saivo Label: Prophecy Productions – PRO 119 LP Format: 2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue Country: Germany Released: 13 Jan 2017 Style: Folk Rock, Neofolk
/// SOLD OUT ///
This-worldly sorrow and other-worldly joy
The long gestation period of “Saivo” (four years) shouldn’t come as a surprise to anyone who knows and treasures Tenhi’s modus operandi. The Finnish musicians follow their vision mercilessly down to the smallest minutiae, which means that all of the songs have seen various arrangements and the adding of new elements until all the details of the album fit into the overall picture. On “Saivo”, Tenhi use a largely consistent instrumentation to inform the tracks with cohesion and unison. Guitar and piano are the predominant instruments; at times, they are supplemented by percussion, strings, and polyphonic vocals, all in order to create a melancholic realm of sound characterised by this-worldly sorrow and other-worldly joy. The result is an album that is introverted in the truest sense of the word: just as it is believed that Saivo, the realm of the dead, may only be reached by an access under ambiguous lakes and that the journey leads to a mirror image of this world, Tenhi’s “Saivo” also looks to the inner realms.
Label: Prophecy Productions – AB 085 LP Format: 2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, White Country: Germany Released: 18 May 2018 Style: Neofolk
In Greek mythology, Hekate is the goddess of magic, mediating between the realms of life and death. Hekate, the band, was formed in 1991 and is one of the foremost protagonists of German neofolk. Over the course of five albums, the group has combined folk, medieval and classical music with striking percussion and electronic elements to create a distinctly individual style, which reaches its temporary climax on their sixth record “Totentanz” (“dance of death”).
Seven years after the release of “Die Welt der dunklen Gärten” (“the world of dark gardens”), Hekate delivers its most refined compositions to date, playing both traditional, catchy neofolk tunes and hypnotic tracks. In the process, the group manages to recall the atmosphere of early 90’s apocalyptic folk without coming across as anachronistic. Enhanced by floating synthesizer and drum arrangements, the music itself reflects the lyrical themes of “Totentanz”: dealing with our own mortality in the sense of “memento mori”.
In this context, Hekate plays out its fondness for Romanticism with an urgent interpretation of Prussian poet Joseph von Eichendorff’s “Mondnacht” (“moon night”), and an album cover graced with a (so-far unpublished) painting of the same name by German symbolist and art nouveau artist Franz Stassen. Just as exclusive: the design of the album’s book edition features unpublished ink drawings from the series “Apokalyptische Landschaften” (“apocalyptic landscapes”) by Hermann Wöhler, a painter influenced by magic realism who worked in secret and whose paintings the art community is only now discovering years after his passing. All of the included paintings are a part of Hekate singer Axel Menz’ personal art collection.
