Stavolta ispirato dall’opera dell’esoterista francese del sedicesimo secolo Martinès De Pasqually, massone, studioso di teurgia e fra gli ispiratori del Martinismo, lo spagnolo Juan Carlos Toledo torna con la quinta uscita complessiva della sua creatura Hiemis, un anno dopo il buon «Radix». Per musicare questo vero e proprio viaggio iniziatico alla scoperta dell'»invisibile» sondato dall’ordine di De Pasqually e dei suoi adepti, il musicista di Siviglia accompagna la propria sottile e rifinita dark ambient a strutture sinfoniche dettate dal piano e dagli archi, intrecciando le due soluzioni nei quindici brani che compongono il dischetto (realizzato nelle 200 copie dell’edizione in bustina cartonata). Ne scaturisce un lavoro inevitabilmente più melodico rispetto alle uscite tipicamente dark ambient del progetto, in cui i toni sono sempre moderati ed abbracciano sensazioni ora più dolenti, ora misteriche, sempre col pathos garantito da un intreccio guidato dal buon gusto che contraddistingue l’operato di Hiemis. Una formula più aggraziata e lontana dalla tipica oscurità d’ambiente che tende a reiterarsi nell’arco dell’ora abbondante di durata, ma che piace proprio per quella sua essenzialità che mai la rende ridondante. Senza dubbio il lavoro più «musicale» firmato dall’act ispanico, che trova sempre temi intriganti e capaci di ispirarne le gesta sonore.
Day Before Us – As My Spirit Wanders Free Label: Gradual Hate Records – GH149 Format: CD, Album Country: Spain Released: Jun 22, 2021 Style: Dark Ambient, Darkwave, Drone, Neofolk, Ambient
Prominent act from the post-industrial/minimal electroacoustic scene «Day Before Us» is back with a new significant album, casting elegant solitary hymns and shedding an unconventional gothic inspired mood. The instrumentals and conceptual background are approached and elaborated by Philippe Blache while the sound lyricist Agne Srebaliute takes over the vocal parts. «As my spirit wanders free » is a meticulously blended release which gives a large space to contemplative tones, to poignant melodic phrases and to a thick cloud of emotional meandering textures.
The message behind the album explores existential themes such as soul stirring fragility, blurred-fractured memories and the mystical nature world. «As my spirit wanders free» is a vast, sensient and windy atmospheric opus that directly takes on the emotions of the listener. This album marks the 10 years anniversary of the project. This special edition is accompanied by the unique photographic work of Natalie Ina that matches the musical signature in terms of sheer emotional intensity and stylistic landmark.
Day Before Us is an emotional, ethereal and dark ambient music project formed in 2011 by the piano trained player and composer Philippe Blache. Full length releases have been published by Rage in Eden, Twilight Records, OPN and GH Records. A palette of immersive electronic textures, slowly moving melancholic piano airs, industrial noises, lyrical themes, neoclassical arrangements and discreet experimentations characterize the compositional process and the stylistic inclination. Creative strength of the project comes from reflections on timelessness, memories of a bygone era, romantic spleen and spiritual narratives. Day Before Us occasionally gives live performances and works in the context of intermedia collaborations.
credits
→ Philippe Blache (concept, instruments) → Agne Srebaliute (vocals) → Natalie Ina (photographies/video)
Otros trabajos de Day Before Us / Other references →
Raíz Ibérica + Soliferro Grabaciones Íberas + GH Records
→ Lóstregos → FALCATA DE FOGO → CrystalMoors -Official- → Lume → Savia Eterna → Iberian Loin → La Sombra del Tejo & Adarga → Nostrarrel → Orgen → El Ultimo Sol → Bai Raz → oooOooo → Avernien → El Pastor de la Plana → Discdiz → Pyre:Numen → Bairaz
Hiemis – La Chose Label: Gradual Hate Records – GH 148 CD Format: CD, Album, Limited Edition Country: Spain Released: 20 Apr 2021 Style: Drone, Ambient, Dark Ambient, Dungeon Synth, Neo-Classical
/// ENG ///
Sound magic, crystalline sparkles, and the omnipresence of the sacred … (Lux Atena) the new work by HIEMIS proposes an initiation, a transcendental journey through brilliant soundscapes. Coming soon spring 2021
Never had there been a collective experience of «the invisible» comparable to that of Martines de Pasqually and her disciples when they joined forces to research «La Chose» together.
Pasqually was one of the most enigmatic characters of the eighteenth century, manifesting himself at the beginning of him as a Freemason, soon creating his own initiatory organization, the Order of the Elus Cohens.
This Order was heir to mystical sects of antiquity and the Neo-Alexandrian period, with special influence on its ritual by occult masters of the Middle Ages and the Renaissance. Master and disciples professed a mystique of Reintegration to the condition of Man-God and was the forerunner of other currents within the initiatory world such as the Rectified Scottish Regime and various branches of the Martinist Orders.
Although until now those who investigated the invisible expected what they were going to see in it, calling angels or demons according to the forms of Christian iconography. Pasqually, however, stated that it was not known in advance what being would appear at the time of the evocation. This is how La Chose would emerge.
In the first sessions the new disciples admitted to participate in the works of the teacher saw how La Chose performed mysterious actions. They left there excited and terrified or drunk with pride and ambition. These appearances were produced by strange beings and of a different essence from that of terrestrial beings. These beings gave speeches and transmitted deep knowledge during rituals. Each disciple was summoned to reproduce, in his own way, the same phenomenon.
La Chose’s presence in the Operations Chamber could impress the disciple’s senses in different ways: he felt “goose bumps all over his body”, or he heard faint sounds; but, in general, «the manifestation was operated by vision», by the perception of sparkles and sparks. In order to perceive them, the Operator extinguished the candles and kept the flame of the only candelabrum that remained lit until the end of the ceremony.
The solemn Operations were to be carried out at exactly the same time by all the ordained and authorized Cohens. The Chambers of Operations where they officiated could be situated at a great distance from each other, for example, in Lyon, Paris and Bordeaux, but a perfect timing was absolutely necessary for him to act.
The Chosen Knights of Martines de Pasqually performed such sacred rites in the service of the highest Theurgy. Most of the prescriptions of the operative rituals were used from the most remote antiquity, astrology having an important role.
For the Elus Cohens, true faith is based on pre-natural facts and since they, due to the decline of the historical cycle, are no longer produced publicly, it is necessary to generate them in the Chamber of Operations through complex and strict ritual. Therefore, the Theurgic Operation is less an act of faith, of adoration, of devotion, than a high practice of Sacred Science.
/// ESP ///
Magia sonora, destellos cristalinos, y la omnipresencia de lo sacro… (Lux Atenea) el nuevo trabajo de HIEMIS propone una iniciación, un viaje trascendental a través de paisajes sonoros brillantes. Próximamente, en primavera, 2021
Nunca se había dado una experiencia colectiva de “lo invisible” comparable a la de Martines de Pasqually y sus discípulos cuando unieron sus esfuerzo para investigar en común “La Chose”.
Pasqually fué uno de los personajes mas enigmáticos del siglo XVIII, manifestándose ya en sus inicios como francmasón, creando pronto su propia organización iniciática, la Orden de los Élus Cohens.
Dicha Orden era heredera de sectas místicas de la antigüedad y de la época neoalejandrina con especial influencia en su ritual por parte de maestros ocultistas de la Edad Media y del Renacimiento. Maestro y discípulos profesaban una mística de Reintegración a la condición de Hombre-Dios y fue precursora de otras corrientes dentro del mundo iniciático como el Régimen Escocés Rectificado y diversas ramas de las Órdenes Martinistas.
Si bien hasta ahora los que indagaban lo invisible se esperaban lo que iban a ver en él, llamando a los ángeles o a lo demonios según las formas de la iconografía cristiana. Pasqually , sin embargo afirmaba que no se sabía de antemano qué ser aparecería en el momento de la evocación. Así surgiría La Chose.
En las primeras sesiones los nuevos discípulos admitidos a participar en los trabajos del maestro veían como La Chose ejecutaba acciones misteriosas. Salían de allí entusiasmados y aterrados o ebrios de orgullo y ambición. Estas apariciones eran producidas por seres extraños y de una esencia diferente de la de los seres terrestres. Estos seres daban discursos y transmitían un conocimiento profundo durante los rituales. Cada discípulo era convocado a reproducir, a su manera, el mismo fenómeno.
La presencia de La Chose en la Cámara de Operaciones podía impresionar de diferentes formas los sentidos del discípulo: sentía “la carne de gallina por todo el cuerpo”, o escuchaba débiles sonidos; pero, en general, “la manifestación se operaba por la visión”, por la percepción de resplandores y chispas. Para poder percibirlas, el Operador extinguía los cirios y velaba la llama del único candelabro que permanecía encendido hasta el final de la ceremonia.
Las solemnes Operaciones debían ser efectuadas exactamente a la misma hora por todos los Cohens ordenados y autorizados. Las Cámaras de Operaciones donde ellos oficiaban podían estar situadas a una gran distancia unas de otras, por ejemplo, en Lyon, París y Bordeaux, pero un sincronismo perfecto era absolutamente necesario para que pudiera actuar.
Los Caballeros Elegidos de Martines de Pasqually ejecutaban tales ritos sagrados al servicio de la más alta Teurgia. La mayor parte de las prescripciones de los rituales operativos eran usados desde la más remota antigüedad, teniendo la astrología un rol importante.
Para los Élus Cohens, la verdadera fe se funda en hechos prenaturales y dado que ellos, por la decadencia del ciclo histórico, no se producen más públicamente, es necesario generarlos en la Cámara de Operaciones por medio del complejo y estricto ritual. Por lo tanto, la Operación Teúrgica es menos un acto de fe, de adoración, de devoción, que una alta práctica de la Ciencia Sagrada.
Book 65 pages Paperback. Laminated Cover Limited edition, numbered only 30 copies, CD + Esoteric Book translated into two languages, Spanish and English
Después de 15 años el dúo vigense Mon Ninguén y unavena humedecen de nuevo el traje para presentar su suculento trabajo llamado: Ultratumba. Sin duda un elepé muy esperado para los seguidores de trajedesaliva y de músicas de vanguardia, más allá de las melodías facilonas, letras huecas y repetitivas dentro del panorama musical estatal. La saliva de Ultratumba es pegajosamente siniestra, se adhiere a tus poros y quedas rápidamente poseído por su complejidad familiar.
“Al pequeño y a mí nos gusta pensar que de vez en cuando los cadáveres sanan en la tumba” unavena
El pasado y pandémico día 12 del mes de octubre nos desplazamos a la ciudad de Vigo, un día donde Brassens no dudaría en cantar La Mauvaise Réputation. Quedamos en su pequeño y entrañable habitáculo de creaciones poético-sonoras, y mantuvimos una entrevista extensa repasando toda su trayectoria musical, incidiendo en aspectos puntuales de cada trabajo: El Cuerpo y la Ciudad (1999), Mima (2000), Mima Blanca (2003) y Ciertos Animales de Costumbres Discretas (2006) compartido con Chaos Condensed, hasta llegar a este nuevo Ultratumba (2021). Cerca de tres horas de entrevista dejan exhaustos a cualquiera, pero con la amabilidad y las infinitas ganas de transmitir de Mon y unavena pasaron demasiado rápidas.
“Con una capita de estrella en los brazos, un sol nuevo. A veces sienten esas ganas frescas de vivir” unavena
Aquí os dejamos la última parte de la entrevista, donde podremos hacernos una idea de este fantástico Ultratumba (publicado por áMarxe, Ferror Records y GH Records), que sin duda será uno de los trabajos que dejarán huella en este nuevo 2021 y en nuestro ser más profundo
Playlist curated by Death Cult Rising festival exclusively for GH Records.
1) BRIGHTER DEATH NOW – Promises Of Death (6:20) // Included in «With Promises of Death» (Familjegraven – GRAV-01) 2) MORAL ORDER – Face of Defeat (4:42) // Included in «Wrath of God» (Tesco Organisation – TESCO 129 ) 3) HAUS ARAFNA – Sieh Mich An [Wenn Du Stirbst] (3:25) // Included in «Asche» (Galakthorrö – Galakthorrö 048) 4) HUMAN LARVAE – Severin Sirens (9:40) // Included in «Behind Blinding Light» (Malignant Records – TUMORCD100) 5) ATRAX MORGUE – Rotten Humanity (4:36) // Included in «Atrax Morgue / Contagious Orgasm – Forced Entry / N.C.W.» (Old Europa Cafe – OECD 243) 6) GNAWED – Pestilence Beholden (5:12) // Included in «Pestilence Beholden» (Malignant Records – TUMORCD97) 7) DEATHSTENCH – Bastards Of The Black Flame (9:55) // Included in «Massed In Black Shadow» (Black Plagve – INFECT 11) 8) TREPANERINGSRITUALEN – Black Eggg (3:55) // Included in «Perfection & Permanence (Cold Spring – CSR198CD) 9) DEATHPANEL – Under Judgement (5:31) // Included in «Age of Insignificance» (Tesco Organisation – TESCO 124) 10) SLOGUN – Slobland (4:05) // Included in «Tearing up your plans» (Old Captain – OCCD16) 11) GENOCIDE ORGAN – It’s Over (5:27) // Included in «Under – Kontrakt» Tesco 085 + + + (All titles are currently available on GH Recods catalog) GH Records / MMXXI Death Cult Rising → www.facebook.com/DeathCultRising/
Trajedesaliva – Ultratumba Label: áMARXE – áMARXE0221, Ferror Records – FR-034, Gradual Hate Records – GH 147 CD Format: CD, Album Country: Spain Released: Feb 5, 2021 Style: Dark Ambient, Industrial, Spoken Word, Experimental, Ambient
La más depurada manifestación, por medio de la palabra (y de la música), de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte
«Ultratumba» (áMarxe, Ferror Records, GH Records, 2021), our fifth work, is a family dialogue, full of sadness, acceptance and hope, that digs into the origin of melancholy. Recorded using only analogue synthesizers and voice – no sequencers or programming. It’s a piece of pure handcrafted electronica drawing on dark landscapes with the different layers of sound constantly fighting among themselves to stay centrestage. It evokes the sounds of drone and industrial music, but from a very personal perspective, displaying a musicality that transcends both genres.
La Fiesta Triste – La Belleza del Óxido Format: Vinyl, 12″, Limited Edition Country: Spain Released: 2021 Style: Darkwave, Electro, Techno, Synthwave, Post- Punk
Tras algunos trabajos auto-producidos, como “Ciudades invisibles” (2000), “Minimalista” (2005), o “Desaparecer” (2019), publicados en CD y plataformas digitales, apuesta en este nuevo disco por el formato vinilo y la producción “Do it yourself” en esta edición, con la colaboración del sello GH Records La Fiesta Triste es el proyecto en solitario de Javier Andreu (a.k.a.Fête Triste), músico, productor, diseñador y fotógrafo valenciano. Cursó estudios de música y piano en el Conservatorio. Autodidacta posteriormente al bajo, guitarra eléctrica, batería, sintetizadores y producción musical. Este proyecto surge de las cenizas de otras bandas en las que ha participado (Basura de Eva, VIE y Pronoise).
Este nuevo disco cierra un ciclo de varios años produciendo y componiendo, y comprende una selección de 8 canciones escogidas de entre un gran número grabadas en estos últimos años. La música, el concepto y el diseño de las portadas, han sido creadasen su totalidad por Fête, excepto “Todos contra todos”una versión libre inspirada en un tema original de Sergio Alfonso (compañero, productor y baterista). El Tema “To Helen” es un homenaje a la literatura romántica de Edgar Allan Poe, y la letra está extraída del poema del autor que lleva el mismo título.
La mezcla y masterización corren a cargo del productorJosé M.ª Aboga (Redhome Studioshttps://redhomestudios.com/), y el video promocional del tema “Crepuscular” ha sido realizado por la video-artista Lesya Yershova http://www.yershovamind.com/ . Colaboran Avencio Delgado con su sello GH Records https://gh-records.com/ , Jesús CTG (APMV Asociación Promotora Multicultural Valencia / Emergencia Sonora https://emergenciasonora.es/) y Dani Sombra (Dark Valencia http://darkvalencia.com/), colectivos con solera en este tipo de música en la ciudad.
La Fiesta Triste – La Belleza del Óxido
“La belleza del óxido”(2021) sugiere una reflexión sobre el paso del tiempo, una metáfora de nuestra efímera existencia. Una visión poética de la corrosión de la piel, del alma, sobre la edad y la muerte, mostrando la belleza que hay en este proceso decadente, tal y como sucede con la oxidación de los metales en su exposición al tiempo y a los elementos.
El hilo conductor sónico y estético del disco es la referencia al óxido: ruidos, chirridos y metales, que acompañan a las melodías creando un paisajes coloristas que se mezclan con elementos de varios estilos musicales de los que se influencia, como EBM, post-punk, noise, psytrance, post-rock…siempre con un estilo propio muy reconocible, bases electrónicas bailables minimalistas y repetitivas, adornadas con melodías melancólicas de guitarra, bajo y sintetizadores.
/// ENG ///
LA FIESTA TRISTE is the solo project of Javier Andreu (a.k.a. Fête Triste), a musician, producer, designer and photographer from Valencia (Spain). He studied music and piano at the Official Music School. Later in life he taught himself to bass, electric guitar, drums, synthesizers and music production. This project arises from the ashes of other bands in which he has participated (Basura de Eva, VIE and Pronoise). After some self-produced works, such as «Ciudades Invisibles» (2000), «Minimalista» (2005), or «Desaparecer» (2019), published on CD and digital platforms. In this new album Fête bets on the vinyl format and the «Do it yourself» production, with the collaboration of the label GH Records.
This new album closes a cycle of several years of producing and composing, and comprises a selection of 8 songs chosen from a large number recorded in recent years. The music, the concept, the design of the covers, have been entirely created by Fête, except for “Todos contra todos” a free version inspired by an original song by Sergio Alfonso (producer and drummer). The theme «To Helen» is a tribute to the romantic literature of Edgar Allan Poe, and the lyrics are taken from the author’s poem with the same title.
Mixing and mastering are carried out by the producer José M.ª Aboga and the promotional video for the song “Crepuscular” has been made by the video artist Lesya Yershova. Avencio Delgado collaborates with his label GH Records, Jesús CTG (APMV Asociación Promotora Multicultural Valencia / Emergencia Sonora https://emergenciasonora.es/) and Dani Sombra (Dark Valencia), collectives with tradition in this type of music in the city.
“La belleza del óxido /The beauty of rust” (2021) is a reflection of how time goes by, a metaphor for our fleeting existence. A poetic vision of the corrosion of the skin, of the soul, of age and of death, showing the beauty that exists in this decadent process, just as happens with the oxidation of metals in their exposure to time and the elements. The sonic and aesthetic thread of the album is the reference to rust: noise, squeaks and metals, which accompany the melodies creating colorful passages that are mixed with elements of various musical styles from which it is influenced, such as EBM, post-punk, noise, psytrance, post-rock … always with his own very recognizable style, which consists of minimalist and repetitive dance electronic bases with melancholic melodies of guitar, bass and synthesizers.
La más depurada manifestación, por medio de la palabra (y de la música), de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte
Vídeo realizado por Marcos D.H./Sinestèsies Audiovisuals.
