Double CD with 31 songs, fantastic retrospective vision of the prolific career, in addition to unreleased songs from The Wyrm, limited edition of 50 copies, A5 size book with 28 pages designed by the author.
Doble CD con 31 canciones, fantástica visión retrospectiva de la prolifica carrera, ademas de temas ineditos de The Wyrm, edición limitada a 50 copias , libro tamaño A5 con 28 paginas diseñadas por el autor
The Wyrm is the one man band solo project dedicated to experimental folk, neo and darkfolk, ritual and ambient and is the longest project in the Spanish music scene in this kind of music since 2002, having its base in Madrid.
His inspirations comes from Waldteufeld, Moon Lay hodden Beneath a Cloud, Blood Axis and the first time of Der Blutharsch. Dark, enigmatic, evocative, pagan and ritualísistic. Just a legend
Àrnica +Trepaneringsritualen – Guresar Guaoku Àrnica + Apocalypse Projekt (Cruor Martyrium & Scumearth) – Ni Beyarnari
Two Ur-Industrial-Folk offerings recorded back in 2016 during ‘Cabeza de Lobo’ sessions and finally unleashed as a Massive Black 7” Vinyl including postcard with lyrics and limited to 200 copies.
-Iberian Ur-Folk- Àrnica is an Iberian based Ur-Folk project. Its music deals with old keltiberian roots, tradition, ancient Gods, values and nature warrior anthems.
Using instruments like electroacustic guitar, flutes, goliaths, wooden drums, cimbals, cowbells, horns, totem sticks, some of them self-made, all the music develops side by side with their chants.
Since 2008, Àrnica has been growing strong on stages of several european countries. Portugal, Spain, France, Switzerland, Austria, Germany, Poland and Lituania has count with this brave band for concerts and festivals.
Its on stage where Àrnica develops the power of its music. Powerful, contundent and intense concerts planned as Rituals where all audience senses are involved. Also develops acoustic concerts, exploring more intimate and close feelings and energies. Àrnica has played by Cromlechs, Sacred Trees, rivers…
The band has been collaborating with other wellknown band of the scene as Sturmpercht, Camerata Mediolanense, Andrew King, Traum’er Leben, Svarrogh… and share stage with Death In June, Blood Axis, Orplid/Barditus, Of the Wand and the Moon, etc…
Trepaneringsritualen. Industrial ritual project founded by Swedish artist Thomas Martin Ekelund (born 1977), based in Göteborg. Active since 2008. Also called T x R x P and Teeraal Räum Pheynix.
Crvor Martyrivm is the new one-man musical project from the French-Spanish sound artist Alberto Hernández Serradilla, a.k.a. XIII, main mastermind behind the Spanish cult Dark Esoteric Ritual Ambient Industrial act NOTHVS FILIVS MORTIS.
After a long 10 year hiatus from the alternative Post Industrial music scene, XIII returns with this new side project, still deeply rooted in the Post Industrial musical tradition. However, whereas Nothvs Filivs Mortis concentrates on developing sonic & aural Dark Ambient & Ritual Industrial soundscapes with a strong Middle Age / Occult / Hermetic & Esoteric background, CRVOR MARTYRIVM still delves into apocalyptic & bleak sonic imagery, but with a much more traditional & formal musical approach, adopting an Avantgarde Orchestral Symphonic Martial Industrial musical form, albeit retaining some Dark Ambient elements.
Reminiscences of LAIBACH, IN SLAUGHTER NATIVES, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD & IN THE NURSERY, to name just a few, can be heard in this new musical endeavour, allowing XIII to draw musical allegories of the world & society we live in nowadays, filled with personal yet intimate feelings & thoughts about the End of Days we are currently witnessing…
Scumearth. Harsh experimental electronic & dark ambient noise artist from Spain, also is a member of We are the Hunters and the Sci-Fi noise electronics Scum & Bones (disbanded). Also is a ghost member a support live and studio of the horror grind core band Machetazo.
Legión de Arrutac By Diego Arandojo & Van Delay (Paco Alcazar) Label: Gradual Hate Records / Series:Hate The Modern World – H.T.M.12 CD Format: CDr pro, Album, Limited Edition DVD Box Country: Spain Released: 2020 Style: Dark Ambient, Industrial, Ritual, Spoken Word
/ / / SOLD OUT / / /
/// ESP///
«Legión de Arrutac» da cierre a la trilogía iniciada en 2017 con «Arrutac» y, posteriormente, «Vástago de Arrutac» en 2018. Un trabajo inquietante, narrativo y visceral, que narra el extraño culto de Arrutac, una entidad indescriptible y sus discípulas, extraviadas en la noche de los tiempos.
Con «Legión de Arrutac», tanto Diego Arandojo, en textos y locución, como Van Delay, en la musicalización esotérica, nos traen una historia que podría encuadrarse dentro del género épico dark.
«¡Arrutac, Arrutac, Arrutac!», claman las mujeres que alimentan el culto con lágrimas, sudor y sangre. Una obra que dejará perplejo incluso al espíritu más impertérrito.
«Legión de Arrutac» da cierre a la trilogía iniciada en 2017 con «Arrutac» y, posteriormente, «Vástago de Arrutac» en 2018. Un trabajo inquietante, narrativo y visceral, que narra el extraño culto de Arrutac, una entidad indescriptible y sus discípulas, extraviadas en la noche de los tiempos.
Con «Legión de Arrutac», tanto Diego Arandojo, en textos y locución, como Van Delay, en la musicalización esotérica, nos traen una historia que podría encuadrarse dentro del género épico dark.
«¡Arrutac, Arrutac, Arrutac!», claman las mujeres que alimentan el culto con lágrimas, sudor y sangre. Una obra que dejará perplejo incluso al espíritu más impertérrito.
/// ENG ///
«Legion of Arrutac» closes the trilogy started in 2017 with «Arrutac» and later «Arrutac’s offspring» in 2018. A disturbing work, narrative and visceral, which tells the strange cult of Arrutac, an indescribable entity and his disciples, lost in the night of time.
With «Legión de Arrutac», both Diego Arandojo, in texts and locutions, and Van Delay, in the esoteric musicalization, bring us a story that could be framed within the dark epic genre.
«Arrutac, Arrutac, Arrutac,» cry the women who feed the cult with tears, sweat and blood. A work that will perplex even the most undaunted spirit.
1 – L’Enemic Interior from Coàgul & Cadena by Coàgul,Cadena 2 – The Business Isn’t Going Really Badly from Mynationshit by Mynationshit 3 – Ven, ARRUTAC from ARRUTAC by Diego Arandojo,Van Delay 4 – Particles Of God from Ego Vox by First Human Ferro from Ostarbeiter 5 – Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio from Counter-Tradition Report by T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) & GE-STELL / feat. Giovanni Leonardi (Voice) & Lyrics by Xeno 6 – Grassa Dato – Repulsion from Grassa Dato & Matatus by Matatus,Grassa Dato 7 – The Act of Contrition from The Broken Urn by In Meditarivm 8 – Cabeza borradora from An Industrial Tribute to Eraserhead by Mary X 9 – Germinal from The Anthropic Principle by Anatomia De Vanitats 10 – Aquí la Voz de Europa from Noblese Oblige by The Wyrm & Legión Arcangel
La Noche de los Candiles 2020 será el día 2 de Mayo, Sábado. (evento gratuito)
Almocita (Almería) Alpujarra Almeriense, a 40 kilómetros de Almería Capital
Bandas confirmadas:
Aegri Somnia (Folk, Avant-Garde, Darkwave) Trobar de Morte (Neo-Folk, Darkwave) Keltika Hispanna (Dark Folk, Celtiberian) Doom of Valyria (Folk, Rock) Cecina de León Folk (Folk)
Organiza: GH Records
Organiza: Almócita Ayuntamiento / Guadalinfo Almócita Patrocina la Consejería de turismo y comercio, Gobierno de Andalucía.
El fuego como catalizador en la Noche de Los candiles, la música como vehículo de invocación. Ritualización con Fuego y Música la comunión de los elementos, después del apagón simbólico y el encendido de antorchas y candiles, nos sumergirá en la verdadera esencia de La Noche de los Candiles.
Trobar de Morte es una formación de culto originaria de Catalunya, es considerada en la actualidad una de las más prestigiosas a nivel nacional e internacional en su género, con conciertos y giras continuadas por países como Alemania, Holanda, Portugal, Rumanía… con una solidaria tradición en este tipo de música.
Trobar de Morte realiza un neo folk medieval, creando una atmósfera donde se fusionan dulces melodías medievales de raíces étnicas europeas con ritmos tradicionales del corazón de anatolia, Egipto, oriente medio e India, todo ello con un fuerte sentimiento épico, espiritual y poético. Déjate seducir por su directo acústico que te transportará hacia mundos ancestrales, llenos de magia y mística, que de bien seguro no te dejarán indiferente.
Cada concierto es en si una nueva experiencia, sin premeditar el resultado final el universo de TDM, solo se deja guiar por el deseo de conseguir a través de su música un puente de unión entre culturas, sensibilizar y humanizar este mundo global cada vez más falto de valores.
La banda está formada por músicos con una amplia formación y experiencia musical de diversas procedencias musicales, música oriental, música celta, folk medieval, música gótica, música clásica contemporánea.. creando así un sugestivo y maravilloso ensamble musical.
Los instrumentos de TDM hablan por si solos de su ancestral herencia musical, las dulces melodías de zanfonas, gaitas, flautas, guitarras melódicas, violines, teclados y bajos, se mezclan con la mística percusión étnica de dohollas, darboukas, tablas, panderos y tambores, creando así un rico universo sonoro…
Keltika Hispanna es una banda de Dark Folk nacida en las montañas de la Sierra de Guadarrama, en el centro de la Península Ibérica. Dentro de sus composiciones se mezclan viejas armonías y ritmos recuperados de la música popular de las zonas rurales, con melodías y letras inspiradas en la naturaleza, la historia antigua y las creencias mágico-religiosas de los pueblos ibéricos. Centrándose en el uso de instrumentos tradicionales, cantando sus letras en el lenguaje castellano y algunas de sus canciones en el antiguo lenguaje rúnico de sus ancestros Celtíberos.
Keltika Hispanna presentara su magnifico último trabajo . Fieles a sus orígenes y la tierra de sus ancestros, Keltika Hispanna recuperan seis leyendas del extenso folclore de los pueblos que habitaban antaño los bosques y montañas de la Sierra de Guadarrama, unos pueblos que vivían en total conexión, respeto y armonía con la Naturaleza que les rodeaba, lo que les llevó a desentrañar todos y cada uno de sus secretos…
Seis fábulas que han sido transmitidas, de padres a hijos, desde tiempos inmemoriales en las frías noches de Invierno alrededor del fuego, hoy en día prácticamente olvidadas… leyendas que hablan de la quimérica formación del sistema rocoso (El Dragón de la Fuenfría, La Mujer Muerta), de sus oscuros habitantes (La Maliciosa, Brujas de Miraflores, Lobera de la Lastra) o de las entes mágicas que vagan entre los bosques (Las Ánimas Serranas).
Aegri Somnia está formado por Cristina R Galván (La Bojiganga), y Oscar Martín (Autumnal, As Light Dies y Garth Arum). Todo comenzó en 2012, en una vieja casa fantasmal en un valle en el norte de España, en medio de la soledad, el silencio, y el olor a tierra mojada. En una antigua cocina de hierro en la que casi se oían las termitas devorar las vigas, se improvisó una sesión musical con una pandereta, los cacharros de la cocina como percusión, canciones tradicionales y lúgubres acordes que provenían de una guitarra eléctrica. Dos mundos diametralmente opuestos convergieron y se casaron ante la celebración y el beneplácito de los silenciosos espíritus que habitaban la casa. Y así surgió Aegri Somnia, la música tradicional oral española, desconocida incluso para la mayoría de los españoles, mezclada con las excentricidades armónicas propias de músicas como el black metal. Canciones folclóricas reforzadas con una banda sonora agridulce que enfatiza el mensaje que nos dieron nuestros ancestros.
Doom of Valyria es un proyecto formado en el año 2010.
Eva, la fundadora de DOV siempre ha
estado involucrada en grupos de música orientadas al metal extremo,
actualmente toca la guitarra en “Unburial” un grupo de blackened
death metal enfocado en el antiguo imperio romano y en “Toxic
Army”, un grupo de metal con tintes industriales.
Todo comienza cuando lee la saga de
libros “Canción de Hielo y Fuego” y decide ponerles música.
Era todo un reto ya que quería que
sonara medieval, folk y antiguo, por lo que tuvo que salir por
completo del mundo eléctrico para adentrarse en los sonidos más
antiguos y remotos.
Tras un periodo de experimentacioón y
composición, en el 2012 saca su primer disco llamado The Wolf’s Wood
que tiene una gran aceptación por parte del público.
Más adelante, en el año 2017 saca su
segundo disco”Warg” en coproducción con el prestigioso sello “GH
Records” y tambien lanza su primer videoclip “Sons of the North”.
Actualmente está componiendo nuevo material para sacar su tercer disco que será grabado el próximo año y por primera vez va a actuar en directo en “La Noche de los Candiles”, un encantador evento que reúne la magia de la música y las antorchas.
Cecina de León Folk. El proyecto nace durante el invierno de 2011 en Canseco (perro flaco), pueblo de alta montaña perteneciente a la provincia de León y que linda con la provincia de Asturias. “Etimológicamente, la palabra cecina deriva del término latino siccus, que significa seco, o bien, del término céltico ciercina que se refiere al cierzo o viento. Carne de León salada, enjuta y seca al aire, al sol o al humo, de color tostado, pardo oscuro, con un ligero veteado de grasa”. Cecina Folk Creativo son: María Quiroga (voz y fliscorno), Saúl García (guitarra), Roberto Suárez (pandero sin sonajas), Ignacio Martínez (flauta romántica, whistles y gaita),Ángel Páramo (bajo eléctrico) y Mario Páramo (técnico de sonido). Las influencias del sonido de «Cecina» beben de las fuentes de la música tradicional, pero sus melodías y canciones son diseñadas y escritas por el propio grupo, valiéndose frecuéntemente de la musicalización de textos prosísticos y poéticos, una visión muy particular de la prosodia musical a la cual ellos mismos se refieren como «música sonota» o «sonotismo». El resultado es un folk original, refrescante y cargado de energía. En enero de 2019 publica el que es su segundo álbum de estudio, «Asbruto Has Vuelto», 9 cortes al más puro estilo «cecina» donde la voz y la sección rítmica cobran más importancia. Le precede «Fráyabots», editado en 2014. Composiciones propias, textos musicados, melodías frenéticas y una parte dedicada a la música folk electrónica. En el horizonte musical del grupo está girar en 2019 presentando el nuevo disco y seguir perfilando las letras y melodías para su tercer trabajo.
Rubén Díez, cofundador y miembro del Grupo “Rarefolk” desde hace 25 años. Director del Aula de música tradicional del “Lar Gallego de Sevilla” desde el año 2001. Fundador de los grupos “Sheela Na Gig” y “The burnt Old Men” especializados en Música tradicional irlandesa y Folk atlántico. Colaborador habitual del festival internacional “Irish Flead” de Cáceres.
Rubén Díez presentara El Señor de los bosques, cuento en tres episodios sobre la vida de Merlín el mayor de los magos. + + +
Aparentemente nada tiene que ver la oralidad con la naturaleza, pero si nos fijamos más detenidamente podremos ver que si hay algo muy importante en común. Por un lado la oralidad, y por ende los cuentos han sido desde nuestros orígenes la manera de guardar nuestra memoria, convirtiéndose en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Cuando hablamos de clima, de cambio climático y de cómo nos afecta, hemos de hablar de la naturaleza del planeta, del Patrimonio Natural de la Humanidad. Luego entonces, las dos son patrimonios que hay que conocer, respetar, preservar y difundir.
La memoria es un músculo…o eso dicen los braintraining tan de moda últimamente. Pero nos resistimos a esa consideración simplista. La memoria puede entrenarse, pero es mucho más que una pieza de la gran computadora que es nuestra mente. Nuestro pensamiento es lingüístico, son narraciones que se van acumulando en la gigantesca biblioteca que sí es nuestra memoria, en la que los tomos, en lugar de ordenarse por la Clasificación Decimal Universal, lo hacen por un intrincado código de emociones y sentimientos. Cuando nos preguntamos a nosotr@s mism@s quienes somos, acudimos a esa biblioteca y de la veloz lectura de sus volúmenes más significativos, elaboramos una reseña, una sinopsis que nos define y unifica. Es decir, somos memoria, somos palabras, somos patrimonio inmaterial.
Así nos hemos creado las personas, y por ende, todo aquello que hemos fundado a nuestra imagen y semejanza, como las estructuras sociales, desde la familia, el clan, la tribu, la comunidad de vecinos, el conjunto de habitantes de una aldea o de una gran urbe. Son recuerdos, historias que alguien narra,eso la llena de significado. De otro modo serían ruinas habitadas de vacíos misterios, como las que moran en los bordes de nuestro mundo, allá en selvas o desiertos. Partiendo de esta concepción de la memoria individual y colectiva, lanzamos esta propuesta donde se unifican, como si se tratase de un imán, los dos polos de nuestra idea: memoria (pasado) y porvenir (futuro construido en el presente a partir de la presencia necesaria del tiempo pretérito).
A través de ella buscamos, ayudar a crear una relación emocional entre l@ asistentes, las leyendas, y la naturaleza ofreciendo para ello un viaje a través de la historias que nos narran los cuentos, con una gran suerte de referencias que consiguen dar un doble sentido, por un lado el de la propia historia, y por otro y no menos importante el de su presencia en ese acto.
Inicio de concierto de Àrnica en la edición anterior de la Noche de los Candiles, captura de cámara, sentimos la calidad del sonido aun así podemos hacernos una idea del potente directo de esta importante banda de Folk , agradecimientos eternos a José A. Forte Vizcaíno por su organización de esta noche.
La Noche de los Candiles ( edición 2014 )
* ORGANIZA: Ayuntamiento de Almócita y Centro Guadalinfo de Almócita.
* PATROCINA: Andalucía Turismo, Consejería de Turismo y Comercio de la Junta de Andalucía y Excm. Diputación de Almería.
Mare di Dirac – Ophite Diagram Label: Gradual Hate Records – GH 142 TAPE Format: Cassette Limited Edition Country: Spain Released: 02 Dec 2019 Style: Experimental, Ritual
The term Ophite derived from the Greek Ophis = Serpent.
«An initiate must transcend this inherently earth, and move beyond. Armed with formulae s/he next walks freely through the gates, the barrier is behind them. Between the trees of knowledge they cross the circles; the yellow and blue. A little further beyond the void, and through life, to be surrounded by love. Here is the culmination of the journey, a few more steps and they are in; at Home.»
Collaborators on this album:
Mauro Sambo: Gongs, Clarinet (track 1) Riccardo la Foresta: Drummophone (track 2 & 3) Daniele De Santis: Prepared Drums (track 5) Federico Dal Pozzo: Cymbals and granulation (track 7) ?Alos (OvO): Voice and flute (track 8)
T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL are both part of EAA (Eurasian Artists Association)
«Counter-Tradition Report» introduces the listener to the protean and disturbing world of modern pseudo/post religiosity: the Neospiritualism.
The album in composed by eleven chapters, each one dedicated to a different current or expression of the phenomenon, according to R. Guénon’s and J. Evola’s taxonomy and interpretation.
A wide range of sonorities are used to describe the eclectic and syncretistic nature of Neospiritualism; every track combines different acustic elements according to the song’s subject peculiarities: from martial industrial to dark ambient, from vintage analogue synth sounds to 8bit digital glitch music, from traditional music samples treatments to weird and unconventional avant-garde electronics.
The entire album is filled by an oniric and surreal athmosphere typical of the sublunar/psychic dimensions; ambiguous presences are constantly evocated by the huge amount of vocal samples used to document one of the most controversial page of the occidental cultural hystory.
T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL Counter-Tradition Report – «Phenomenology Of The Modern Pseudo-Spirituality»
Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines [5.06]
T.S.I.D.M.Z. feat. Trèfle Noir (Voice) & Gregorio Bardini (Bagpipe)
Spiritualism: Dead’s Frequencies [5.33]
GE-STELL feat. Antonio Landa (Synth)
Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti) [8.49] T.S.I.D.M.Z. feat. Barbarossa Umtrunk (Synth & Samples) & Ekaterina Sofia Mutti (Voice)
Teosophism: Blavatsky’s Bells [4.46]
GE-STELL
Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli [4.31]
T.S.I.D.M.Z. feat. Ekaterina Sofia Mutti (Voice)
Psychoanalysis: Phallus Of The Sun [5.16]
GE-STELL
New Age: Falsi Profeti [4.15]
T.S.I.D.M.Z.
Satanism: Rise Of The Consciousness [4.46]
GE-STELL feat. Giovanni Leonardi (Synth & Guitar)
T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit), born and conceived between 2002 and 2007 (the year when it was first produced), is an Italian project of Electronic music with Futuristic, Hyperborean and Martial attitude that takes inspiration from various genres within the field of Industrial, Popular and Traditional Music. In both music and themes, the purpose is to be as eclectic as possible while remaining faithful to the aim of the project. For this reason the project has always been involved in collaborations with other musicians, including split-cds, guest musicians, shared projects and collaborations on tracks and songs. T.S.I.D.M.Z. has signed and released with musical labels including Old Europa Café, Ufa Muzak, GH Records and SkullLine.
GE-STELL is a minimal electronics/post-industrial unit from Venice (Italy), active since 2015. Using mainly analogue equipment, occasionally integrated with low-fi digital gears, the project focuses its interest on the exploration/documentation/exhibition of the post-modern coercive system, wich is conceived as strongly supported by the the structural synergy of technology, clinical psychology and applied social sciences. Ge-Stell music is meant to be the perfect soundtrack for a documentary about the nowadays new dimensions of slavery and psychosis.
Satori, continuing a project first started in the 1980’s founding member Dave Kirby brings an onslaught of industrial soundscapes, pounding drums and a dystopian vision of a world commited to destroying itself. Comprising a mixture of harsh noise and power electronics with a harder and heavier percussive beat than before Satori enter 2018 with a collection of new songs “Dispossession” based on the physical and mental disconnect facing everyone in the modern world. A constant pervasive undercurrent of violence, the feeling of a society on the brink of a total meltdown and the fears and torments of the powerless individual.
Lorenzo Abattoir is an Italian-based noise artist and sound engineer from Torino. His work takes shape in a context of underground extreme noise music to become accessible through projects related to sound art. “The sound of chaos merging with order, where every detail and nuance seems to be carefully regulated and controlled”.
